Španjolska kinematografija i kazalište opraštaju se od Celso BugalloOn je jedan od onih glumaca koji su, ne tražeći glavnu ulogu, zaslužili neosporno mjesto među najboljim sporednim glumcima u zemlji. Galički glumac Umro je u Pontevedri u dobi od 78 godina., u gradu u kojem je živio desetljećima, ostavljajući za sobom karijeru solidnu koliko i diskretnu.
Obitelj je odlučila da Kremiranje bi se trebalo odvijati u najstrožoj privatnosti.U skladu s Bugallovom rezerviranom prirodom, njegovo tijelo ostaje u pogrebnom poduzeću u Pontevedri, gdje bliski prijatelji i obitelj opraštaju se od čovjeka koji je za mnoge njegove kolege bio primjer umjetničke iskrenosti i osobnog integriteta.
Oproštaj u Pontevedri od vodećeg glumca
Prva izvješća o njegovoj smrti sugeriraju da Bugallo je umro u pokrajinskoj bolnici Pontevedragdje je bio primljen posljednjih dana. Nekoliko lokalnih medija i izvora bliskih obitelji potvrdilo je da Oproštajna ceremonija bit će jednostavna i privatna., baš kao što je i sam nekad živio svoj život, daleko od velike medijske pompe.
Rođen/a 1. siječnja 1947. u župi Vilalonga (Sanxenxo, Pontevedra)Glumac je uvijek održavao snažnu vezu s Galicijom unatoč dugogodišnjoj emigraciji svoje obitelji. U nedavnim intervjuima priznao je da je duboko pod utjecajem galicijske prirode i načina života, što se odražavalo u njegovom glasu, fizičkoj građi i decentnom načinu na koji je pristupao svojim likovima.
Iako je tijekom mladosti sanjao o karijeri na travi —Prije je htio biti nogometaš nego glumac—, život ga je odveo vrlo različitim putevima. Njegov otac, mehaničar i monter, bio je zatvoren za vrijeme Francovog režima i nakon puštanja na slobodu obitelj je bila prisiljena emigrirati prvo u Baskija a zatim da Logroño, u potrazi za boljim životnim uvjetima i klimom pogodnijom za zdravlje svoje majke.
Tijekom tog prelaska s mjesta na mjesto, Celso Bugallo, izvođač, počeo se oblikovati. U Bilbau, jednog običnog dana, kupio je kartu da vidi Buntovnik bez razloga i bio je fasciniran James DeanGodinama kasnije ispričala bi da je, po izlasku iz kina, znala da Njegova jača strana morala je biti gluma. a ne lopta. Ta bi projekcija odlučno oblikovala njegovu budućnost.
Podrijetlo: neovisno kazalište i predanost pozornici
Nakon što se nastanio u Logroñu, Bugallo se postupno približio pozornici. neovisne kazališne skupineNjegovi prvi nastupi datiraju iz sedamdesetih godina prošlog stoljeća i doveli su ga do pridruživanja grupama kao što su Kazalište Adefesio y Lope de Ruedagdje je počeo kovati način rada usko povezan s istinom lika i strogošću u procesu.
Tijekom tih godina uključio se i u društveno tkivo susjedstva te je s nekolicinom mladih ljudi osnovao i vodio JUBY (Ujedinjena mladež susjedstva Yagüe)grupa koja će mu na kraju donijeti prvo veliko nacionalno priznanje. S njima je postavio predstavu Oltarska slika Crnog svirača, Jordija Teixidora Martíneza, s kojim u Godine 1976. osvojili su Nacionalnu nagradu za kazališnu komediju, poticaj koji je potvrdio da ovaj glumac sramežljivog izgleda i vitke građe ima puno toga za reći na pozornici.
Krajem sedamdesetih, nakon što se oženio ženom iz Portonova, Bugallo je odlučio trajni povratak u GalicijuGodine 1978. vratio se u domovinu i, vjeran svom poslovnom duhu, bio je jedna od pokretačkih snaga iza Olimp, galicijska kazališna skupina s kojom je nastavio istraživati pozornicu i promovirati predstave na svom jeziku.
Godinama je kazalište bilo njegov prirodni dom. Devedesetih godina prošlog stoljeća napravio je još jedan korak u svojoj ulozi pedagoga stvaranjem Učionica za obuku glumaca u Pontevedri (AFAP), prostor u kojem je radio s generacijama izvođača temeljenih na Stanislavskijeve teorije i druge vodeće ličnosti suvremene glume. Odatle je režirao brojne produkcije, uglavnom na galicijskom, uključujući naslove poput Preludij za kazalište, Šteta koju duhan nanosi o Buđenje.
Njegov angažman na galicijskoj kazališnoj sceni učinio je Bugalla ne samo poznatim glumcem, već i učitelj glume i zagovornik pozornice kao kulturnog i društvenog alata. Godinama je kombinirao režiju, podučavanje i glumu, uvijek održavajući snažnu vezu s alternativnim kazalištem i kolektivnim stvaranjem.
Kasni debi u filmu: od Amsterdama do "Leptirovog jezika"
Unatoč dugogodišnjem iskustvu na sceni, Skok u filmsku industriju dogodio se tek s 52 godine.U dobi kada mnogi glumci već imaju desetljeća filmskog iskustva, Bugallo je, međutim, postao rijedak primjer glumca koji je kasno stigao na veliko platno i etablirao se u rekordnom roku.
Prekretnica se dogodila 1998. godine, kada Jose Luis Cuerda Počeo ga je tražiti za vrlo specifičan projekt. Celso je bio u Amsterdamu, a redatelj ga je nazvao upravo njegova majka.Sjećam se da sam bio u Amsterdamu i da me José Luis Cuerda tražio. Nazvali su moju majku i ona mi je rekla vijest, te sam se požurio natrag u Galiciju.„Tako se dogodilo“, prepričao je glumac godinama kasnije u intervjuu. Taj je sastanak bio zapečaćen na konferenciji u Allarizu gdje mu je Cuerda, sa svojom uobičajenom ironijom, rekao da se treba ošišati.
Rezultat tog kontakta bio je njegov debi na velikom platnu s filmom Jezik leptira (1999), u režiji Cuerde. Tim prvim filmskim nastupom, kada je već imao pola stoljeća, Bugallo je iznenadio sve prirodnošću kojom je u kameru prenosio intenzitet i gestualnu preciznost koju je razvio u kazalištu.
Od tada se put iznenada otvorio. Godine 2002. sudjelovao je u Ponedjeljak na suncuU filmu Fernanda Leóna de Aranoe glumio je Amadora, bivšeg brodogradilišnog radnika kojeg su uništili nezaposlenost i alkohol. Ta mu je izvedba donijela Mestre Mateo Revelation Award i Chano Piñeiro Award za najboljeg sporednog glumca i pridonio uspjehu filma koji će na kraju osvojiti pet nagrada Goya i Zlatnu školjku na festivalu u San Sebastianu.
U sljedećim godinama radio je na ključnim naslovima španjolske kinematografije: Stolarska olovka (2003), autora Antóna Reixe; Život koji te čeka (2004), Manuel Gutiérrez Aragón, ili Salvador (Puig Antich) (2006), u kojem je učvrstio sliku čvrstog glumca, s dubokim pogledom i prisutnošću sposobnom održati cijele scene bez potrebe za dugim govorima.
"More iznutra" i nagrada Goya koja ga je proslavila
Njegov veliki proboj dogodio se 2004. godine s Na pučinu, filma Alejandra Amenábara koji rekonstruira život i odluke Ramón SampedroGalicijski kvadriplegičar koji je postao simbol borbe za eutanaziju u Španjolskoj. U filmu je glumio Bugallo José Sampedro, protagonistov brat, čovjek koji ne može razumjeti Ramonovu želju da okonča svoj život.
S licem trajno izraženim od brige i namrštenim čelom, glumac je uspio prenijeti tjeskoba, sumnja i zbunjenost člana obitelji koji duboko voli svog brata, ali se izravno sukobljava s njegovom odlukom. Taj posao, koji je kombinirao ograničenja i ogroman emocionalni teret, donio mu je Nagrada Goya za najboljeg sporednog glumca u izdanju iz 2005.
Na pučinu Imao je iznimnu međunarodnu karijeru: osvojio je Oscar za najbolji film na stranom jeziku (trenutno najbolji međunarodni film) i učvrstio Bugallo kao jedan od zlatni sporedni glumci španjolske kinematografijeOd tada je njegovo ime neraskidivo povezano s pričom o Sampedru i društvenom debatom o pravu na dostojanstvenu smrt.
Sam glumac tvrdio je da film, unatoč završetku, nije bila sumorna priča. U izjavama galicijskim medijima čak je rekao da Na pučinu Prenosilo je određenu ideju nade. I bila je prožeta humorom i ljudskošću svojih likova, izvan drame završetka.
Ta uloga i priznanje Španjolske akademije nisu promijenili njegov pristup profesiji. Nastavio je pretpostavljati likovi skromnog podrijetla, roditelji, radnici ili seoske osobe, uvijek donoseći mješavinu dostojanstva i krhkosti koja je postala njegov osobni zaštitni znak.
Značajna filmografija: "kradljivac scena" u više od pedeset naslova
Osim Na pučinu y Ponedjeljak na suncuFilmska karijera Celsa Bugalla produžila se kroz više od pedeset filmovaMnoge od ovih filmova režirali su neki od najpoznatijih španjolskih redatelja. Njegovo ime povezano je s dugim popisom naslova koji su ostavili trag u posljednjim desetljećima.
Među njegovim najslavnijim djelima su Noć suncokreta (2006), autora Jorgea Sáncheza-Cabezuda, gdje je glumio kaplara Civilne garde u selu u Kastilji i Leónu. Njegova izvedba dovela ga je do pobjede Nagrada za najboljeg sporednog glumca od strane Cinema Writers Circlea, potvrđujući njegovu sposobnost da posjeduje svaku scenu bez potrebe da bude apsolutni protagonist.
Također je sudjelovao u Unutarnji otok (2009), autora Dunije Ayaso i Félixa Sabrosa, te u produkcijama s velikim popularnim utjecajem kao što su Palme u snijegu (2015)u režiji Fernanda Gonzáleza Moline, ili Plaža utopljenika (2015), adaptacija romana Dominga Villara smještena na galicijskoj obali.
Njegova nedavna filmografija uključuje naslove kao što su Saljivi poziv (2018), Umijeće povratka (2020), Zlatna jabuka (2022) y Loli Tormenta (2023.), posljednji film u režiji Agustíja Villaronge, u kojem je još jednom pokazao da je unatoč godinama još uvijek u vrhunskoj glumačkoj formi.
Jedan od njegovih posljednjih velikih uspjeha kod publike i kritičara bio je Dobar šef (2021.), također Fernanda Leóna de Aranoe, gdje je glumio iskusnog radnika u tvornici vaga koji traži pomoć od svog šefa s problemima koje mu je uzrokovao sin. Za ovu ulogu, Bugallo je ponovno nominiran za nagradu Goya za najboljeg sporednog glumca, gotovo dva desetljeća nakon njegove prve statuete.
Stalna prisutnost na televiziji: od Galicije do cijele zemlje
Iako je njezin dolazak u kino bio kasan, Televizija je također podlegla njegovom talentuBugallo je sudjelovao u brojnim državnim i regionalnim serijama, od kojih su mnoge bile vrlo popularne među galicijskom i španjolskom publikom.
U Galiciji se pojavio u referentnim produkcijama kao što su Proljetne plime i oseke y Niske rijekeOva djela obilježila su eru galicijske književnosti i približila ga domovima zajednice. Pomogla su učvrstiti njegovu sliku kao pristupačnog čovjeka, s vlastitim prepoznatljivim naglaskom i prirodnošću rijetko viđenom na ekranu.
Na državnoj razini sudjelovao je u serijama kao što su Novinari, Pacovi ljudi, Incident y FarinaTamo se ponovno osjećao ugodno među likovima povezanim sa seoskim životom, provedbom zakona ili očinskim figurama obilježenim surovošću života. Njegova prisutnost, iako često ograničena u vremenu prikazanom na ekranu, davala je vjerodostojnost pričama u kojima se pojavljivao.
Upečatljivo je da je, unatoč tome što je toliko radio na malom ekranu, sam glumac priznao da Nisam imao televizor kod kuće.U jednom intervjuu izjavio je da mu se ne sviđa ono što emitiraju i da radije štiti ono što je nazvao svojim "Mentalno čišćenje"Po njegovom mišljenju, oni koji se posvećuju stvaranju moraju pažljivo pratiti što konzumiraju, kako ne bi pretjerano kontaminirali svoj vid.
Ta kritička distanca nije ga spriječila da nastavi prihvaćati televizijske projekte kada su mu se činili zanimljivima, ali uvijek s određenom rezervom, shvaćajući svoj rad kao još jedan doprinos industrijskom stroju za koji je rekao da ga je osjećao „jednostavan proizvod“.
Učitelj, akademik i diskretan život u Pontevedri
Osim svojih uloga, Celso Bugallo je uvijek održavao vrlo bliska veza s glumačkom obukomUz spomenuti AFAP u Pontevedri, bio je uključen u radionice, razgovore i produkcije s mladim izvođačima, zagovarajući važnost rada za stolom, analizu stimulansa lika i humanističku viziju glume.
U intervjuu za časopis o scenskim umjetnostima, osvrnuo se na svoju profesiju: rekao je da je pokušavao pronaći impulse koji navode svaki lik da se ponaša onako kako se ponašaBio je uvjeren da svako ljudsko biće u sebi sadrži cijeli spektar ljudskog stanja. Za njega je glumac morao biti sposoban s istom iskrenošću prijeći put od prosjaka do kralja, nudeći vjernu sliku stvarnosti koju utjelovljuje.
Kao član Filmske akademije, svoju je ulogu birača shvaćao vrlo ozbiljno. U svom domu u Pontevedri imao je mali uređaj isključivo za tu svrhu. pogledajte filmove koje mu je Akademija poslalaRekao je da je pokušavao pogledati film svaka dva ili tri dana. Uživao je u tom ritualu kao načinu da nastavi učiti i ostane u kontaktu s radom drugih kolega.
Daleko od glamuroznog života povezanog s profesijom, Bugallo je preferirao mir svog stana u Pontevedri, gdje je posvećivao vrijeme glazba, čitanje i šetnjeSvirala je gitaru i klavir te govorila o ljubavi s iskrenošću nekoga tko je proživio i dobra i loša vremena. Osjećala je poseban ponos prema svojoj kćeri, koja je živjela u Njemačkoj, i prema unuci, koju je s nestrpljenjem iščekivala za vrijeme praznika i Božića.
Kad bi ga pitali o mirovini, odgovarao bi "Pravi glumci nikad ne odlaze u mirovinu"I u njegovom slučaju to nije bila samo figurativna rečenica: radio je praktički do kraja, povezujući filmska i televizijska snimanja te održavajući čvrstu predanost zanatu koji je smatrao više načinom života nego jednostavnom profesijom.
Nakon njegove smrti u Pontevedri u dobi od 78 godina, Jedan od velikih sporednih glumaca španjolske kinematografije i televizije je preminuo.Glumac koji je dokazao da se na veliko platno može doći kasno, a ipak ostaviti dubok trag. Od nezavisnih kazališta u Logroñu i skupina Adefesio, Lope de Rueda i Olimpo, do nagrade Goya za... Na pučinu i nominaciju za Dobar šef, uključujući naslove kao što su Ponedjeljak na suncu, Noć suncokreta, Palme u snijegu o FarinaNjegova karijera oslikava portret glumca koji je znao kako spojiti skromnost, strogost i talent. Njegov oproštaj, diskretan i intiman, uklapa se u život koji je odabrao: daleko od buke, ali vrlo blizu srcima onih koji vole dobar film i dobro kazalište.
