Kako biste bolje razumjeli brojke i Majanske skulpture, posjetite ovaj zanimljivi članak kako biste otkrili vrstu skulpture iz predkolumbovskog doba, iz ove autohtone kulture koja je čovječanstvu dala veliko blago za svoje znanje.
Karakteristike skulptura Maja
Skulpture Maja izrađene su od materijala s područja poput ruža i dragog kamenja, štukature, pa čak i drveta, čiji su uzorci činili kombinaciju čudesnih simbola, oblika ljudi i životinja.
Isticanje reljefa, bareljefa i trodimenzionalnih radova koji su bili dio arhitektonskog ornamenta ili spomenici. Na taj su način organizirani u nadvratnike, zidne panele, dovratnike, stubišta, pročelja, stele, oltare, nadgrobne spomenike, stropne dijelove i pojedinačne figure.
Iako su Maje općenito koristile dlijeto ili čekić za rezbarenje, završne obrade kamenih skulptura izrađivale su se abrazivnom tehnikom korištenjem predmeta kao što su pijesak, kameni kristal ili školjke mekušaca, a zatim oslikane ili štukature.
Glavne skulpture Maja
Iako je simbolika korištena u skulpturama Maja općenito složena, oni imaju povijest u tim figurama. Opišimo neke od skulpturalnih slika ove umjetnosti:
chac-mool
Budući da je jedinstvena slika ležećeg ljudskog tijela koje rukama drži posudu na trbuhu, simbolizira glasnika bogova.
Bila je to slika koju su Tolteci poštovali kada su stigli u Chichen-Itzu i koja ih je natjerala da žive u skladu sa svojim uvjerenjima. U tom smislu, mnogi ga povjesničari opisuju kao skulpturu Maja-Tolteka.
Stele Copan i Quiriguá
Kao najznačajnije ploče kulture Maja ističe se Stela E iz Quiriguá, koja je visoka nešto više od deset metara i imala je ceremonijalne funkcije. Dok Copan Stela H predstavlja suvereni Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
marker za igru s loptom
To su kameni prstenovi i postavljeni su u središte polja s loptom kao što su Copán, Chinkultic i Toniná. Osim što su služile kao marker u igri gumenom loptom, predstavljale su Mjesec.
Ostale skulpture uključuju Slave Plaque, Chinkultic Disc, portret kralja K'inicha Janaaba 'Pakala, Holmul Friezes, Oltar kornjače.
Također prikazi orla kao svete životinje, križa koji simbolizira univerzalne smjerove, jaguara koji izražava Sunce na putu u podzemni svijet i pernate zmije.
Svi ovi spomenici kulture Maja, nabijeni nevjerojatnim savršenstvom, predstavljaju dragocjeno blago za čovječanstvo.
majanska umjetnost
Izraz civilizacije Maja odnosi se na materijalnu umjetnost ove kulture koja se razvila u istočnoj i jugoistočnoj Mezoameriki od kraja pretklasičnog (500. pr. Kr. – 200. n. e.) i cvjetala u klasičnom dobu (200. n. e. – 900. n. e.).
Postojali su mnogi regionalni umjetnički stilovi, koji se nisu uvijek podudarali s promjenjivim granicama vladanja Maya. Kulture Olmeka, Tolteka i Teotihuacana imale su značajan utjecaj na umjetnost Maja.
Ovaj predkolumbovski kulturni izričaj prošao je proširenu pretklasičnu fazu koja je završila u XNUMX. stoljeću, kada su problemi povezani sa španjolskim osvajanjem uništili dvorsku kulturu Maja i stali na kraj njihovoj umjetničkoj tradiciji.
Glavni oblici tradicijske umjetnosti i danas u upotrebi su proizvodnja tekstila i dizajn seljačkih kuća.
Povijest umjetnosti Maja
Nakon XNUMX. i ranog XNUMX. stoljeća, publikacije o umjetnosti i arheologiji Maya Stephensa, Catherwooda, Maudslaya, Malera i Charnaya, koje su po prvi put omogućile pristup pouzdanim fotografijama i crtežima glavnih spomenika razdoblja klasičnih Maya.
U svojoj knjizi iz 1913. godine Herbert Spinden, Studija umjetnosti Maya, prije više od jednog stoljeća, postavio je temelje za razvoj povijesti umjetnosti Maya, uključujući ikonografiju.
Knjiga sadrži analizu tema i uzoraka prisutnih u umjetnosti Maya, posebno sveprisutnih uzoraka zmija i zmajeva, te pregled "materijalne umjetnosti", kao što je kompozicija fasada, krovnih grebena i hramova.
Spindenova kronološka obrada umjetnosti Maya kasnije je pročišćena analizom motiva Tatiane Proskouriakoff, u njezinoj knjizi Studija klasične skulpture Maya (1950.), "Studija klasične skulpture Maya".
Počevši od 1970-ih godina pojavila se historiografija kraljevstava Maja, prije svega Palenquea. Umjetničko-povijesna interpretacija pridružuje se povijesnom pristupu koji zagovara Proskouriakoff, kao i mitološkom pristupu koji je pionir MD Coe, s učiteljicom likovne umjetnosti Lindom Schele kao pokretačkom snagom.
Temeljne definicije umjetnosti Maya nalaze se u cijelom Schieleovu djelu, a posebno u Le Sang des rois, napisanoj u suradnji s povjesničarom umjetnosti M. Millerom.
Povijest ovog naroda također je bila posljedica naglog povećanja dostupnosti skulpturalnih slika i keramike, s jedne strane, zbog opsežnih arheoloških iskapanja, a s druge strane zbog pljačke neviđenih razmjera.
Od 1973. MD Coe objavio je niz knjiga sa slikama i interpretacijama nepoznatih majanskih brodova, koristeći mit o herojskim blizancima Popol Vuha kao model objašnjenja.
Godine 1981. Robicsek i Hales dodali su inventar u stilu kodeksa i klasifikaciju oslikanih Mayanskih kontejnera, otkrivajući još više o prethodno malo poznatom svijetu duhova Maja. Što se tiče razvoja, Karl Taube je razvio nekoliko važnih tema u Scheleovu ikonografskom radu.
Trenutni traktati o analizi umjetnosti Maja održavaju napredak starih majanskih keramičkih radionica, koje predstavljaju iskustvo tijela i osjetila u umjetnosti Maja i majanskim glifovima, koji se smatraju ikonografskim jedinicama.
Istovremeno, broj monografija posvećenih monumentalnoj umjetnosti pojedinih dvorova nastavlja rasti. Katalog za izložbu Dvorska umjetnost starih Maja (2004.), "Dvorska umjetnost starih Maja", daje dobar dojam o nedavnim američkim i meksičkim znanostima o povijesti umjetnosti Maya.
Arhitektura
Koncepciju kolonija i gradova Maja, a posebno ceremonijalnih središta u kojima su boravile kraljevske i dvorske obitelji, karakterizira ritam golemih štukaturnih podova trgova, često smještenih na različitim razinama, povezanih širokim i često strme stepenice, kojima dominiraju piramidalni hramovi.
Tijekom uzastopnih vladavina, glavne zgrade su proširene dodatkom novih slojeva ispuna prekrivenih štukaturama. Hidrauličku infrastrukturu čine rezervoari, kanali za navodnjavanje i drenaži.
Izvan ceremonijalnog središta, osobito u južnom dijelu regije Maya, koji ponekad podsjeća na akropolu, nalazile su se građevine manjih plemića, mali hramovi i pojedinačna svetišta, okružena kućama običnog stanovništva.
Iz ceremonijalnih središta, ceste (sacbé), koje su izgledale kao nasipi, proširile su se na druge gradove. U skladu s konceptom "kazališne države" (Geertz), čini se da je više pažnje posvećeno estetici nego čvrstoći konstrukcije.
No, posebna je pozornost posvećena usmjerenoj orijentaciji konstrukcije. Osnovni stilovi arhitektonskih objekata čine:
- Svečane platforme, uglavnom manje od 4 metra visine.
- Trgovi i palače.
- Ostale stambene zgrade, kao što su kuće pisara i moguća općinska kuća u Copanu.
- Piramidalni hramovi i hramovi, potonji često s ukopima ili ispunom u podnožju, sa svetišta na vrhu. Značajan primjer je koncentracija dinastičkih mrtvačkih hramova na sjevernoj Akropoli u Tikalu.
- Tereni za igru loptom.
Glavne strukturne jedinice uključuju:
- Trijadne piramide, koje se sastoje od dominantne strukture okružene dvije male zgrade okrenute prema unutra, sve postavljene na istoj bazalnoj platformi;
- Grupe E, koje se sastoje od četvrtaste platforme s niskom piramidom s četiri stepenice na zapadnoj strani i izduženom strukturom, ili alternativno tri male strukture, na istočnoj strani;
- Dvostruki skupovi piramida, s identičnim piramidama od četiri stupnja, koji se pojavljuju na istočnoj i zapadnoj strani malog trga; zgrada s devet ulaza na južnoj strani; i mali ograđeni prostor na sjevernoj strani gdje se nalazi uklesana stela sa oltarom, koja obilježava završnu ceremoniju katuna (k'atun) koju je obavio kralj.
kamena skulptura
Glavni predklasični kiparski stil regije Maya bio je onaj Izape, velikog grada na obali Pacifika, gdje je pronađen niz stela i oltara (u obliku žabe) koji uključuju motive pronađene i u umjetnosti Olmeka.
Uglavnom neispisane stele često sadrže mitološke i narativne teme, od kojih su neke povezane s mitom o herojskim blizancima Popol Vuh.
Međutim, još nije poznato jesu li ljudi Izape bili Maja, etnički nazivi. Glavne vrste kamenih skulptura klasičnog razdoblja su:
- tragovi; duge kamene ploče, obično klesane i ispisane, a često praćene kružnim oltarima. Obilježje klasičnog razdoblja je da je većina njih nosila prikaze vladara gradova u kojima su bili, često predstavljani kao bogovi. Dok su lica vladara, osobito tijekom kasnoklasičkog razdoblja, naturalističkog stila, općenito ne pokazuju pojedinačne značajke, uz nekoliko značajnih izuzetaka, kao što je Stela 35 iz Piedras Negrasa. Najznačajnije stele su one od Copána i Quiriguáe. Iznimni su po svojim zamršenim detaljima, a Quirigua također po visini; Na primjer, Stela E de Quiriguá mjeri više od 7 metara iznad zemlje i proteže se 3 metra ispod zemlje. Stele Copan i Toniná općenito su isklesane s prednje i bočne strane. U Palenqueu, iako je važno središte umjetnosti Maja, nije sačuvana nijedna značajna stela.
- Nadvratnici koji obuhvaća ulaze u zgrade. Yaxchilan je posebno poznat po velikom broju dubokih reljefnih nadvratnika, od kojih su neke od najpoznatijih znamenitosti deificirani preci ili, možda, lokalna božanstva.
- Paneli i ploče, postavljena na zidove, stupove zgrada i strane platformi. Palenque je posebno poznat po velikim pločama koje ukrašavaju unutrašnjost svetišta hrama Grupo de las Cruces, te po profinjenosti remek-djela kao što su «Plača palače» i «Ploča robova», kao i ploče od platforme hramova XIX i XXI. također mogu biti uključeni u ovu kategoriju.
- Okružni ili pravokutni oltari, ponekad poduprta s tri ili četiri kamena. Mogu biti u potpunosti ili djelomično figurativni, kao što je "oltar kornjače" u Copánu, ili mogu imati reljefnu sliku na vrhu, koja se ponekad sastoji od jednog simbola za dan Ajawa, kao što su El Caracol i Toniná.
- zoomorfan; Velike isklesane stijene, čiji oblik podsjećaju na životinju, prekrivene raskošnim ukrasima. Čini se da su zoomorfi ograničeni na kraljevstvo Quiriguá na kraju klasičnog razdoblja; možda su se koristili kao oltari.
- markeri za igre s loptom; Zaobljeni reljefi postavljeni u središnju os igrališta (kao što su oni u Copánu, Chinkultic i Toniná), obično prikazuju scene iz stvarne utakmice.
- Prijestolja kamen s velikim četvrtastim sjedištem i naslonom ponekad isklesanim prikazima ljudskih figura. Neki primjeri iz Palenquea i Copána imaju oslonce koji predstavljaju kozmološka božanstva nositelja (Bacab, Chaak).
- Kupolasta okrugla skulptura osobito je poznato iz Copána i Tonine. Predstavljen je kipovima, kao sjedeći pisar iz Copána i određenim zarobljenim likovima i malim stelama iz Tonine; za figurativne arhitektonske elemente, kao što je dvadeset bogova kukuruza na pročelju hrama Copán, te za vrlo velike skulpture koje su bile sastavni dio arhitektonskog dizajna, poput jaguara i majmunskih glazbenika u Copánu.
Drvorezbarenje
Iako se smatra da su rezbarije u drvu bile uobičajene u prošlosti, sačuvano je samo nekoliko primjera. Većina rezbarija iz XNUMX. stoljeća smatrana je predmetima idolopoklonstva i uništena od strane španjolskih kolonijalnih vlasti.
Najvažniji primjeri iz klasičnog razdoblja uključuju fino obrađene drvene nadvratnike, posebice one iz glavnih piramidalnih svetišta u Tikalu i kopiju sa susjednog mjesta El Zotz.
Tikalovi drveni reljefi, od kojih se svaki sastoji od nekoliko greda, potječu iz XNUMX. stoljeća i prikazuju kralja na svom sjedištu sa zaštitnom figurom u pozadini u obliku "ratne zmije" u stilu Teotihuacana, jaguara ili predstavljenog čovjeka jaguar bog zemaljske vatre.
Drugi nadvratnici iz Tikala prikazuju pretila kralja, odjevenog u jaguarov ogrtač, kako stoji ispred svog sjedišta; i, najpoznatije, pobjednički kralj, odjeven kao astralni bog smrti, koji stoji na palanci ispod kupolaste figure zmije s perajima.
Rijedak primjer korisnog objekta je mala kutija Tortuguero prekrivena dugim hijeroglifskim natpisom. Među slobodnom drvenom skulpturom ističe se dostojanstveni lik sjedećeg čovjeka koji potječe iz XNUMX. stoljeća, a možda služi i kao oslonac za zrcalo.
modeliranje štukature
Do kasnog pretklasičnog razdoblja gipsane štukature prekrivale su podove i zgrade urbanih središta i činile okvir za njihove kamene skulpture.
Često su velike ploče s maskama, s visokim reljefnim modeliranjem glava bogova (osobito božanstava sunca, kiše i zemlje), bile pričvršćene na nagnute potporne zidove koji su okruživali stepenice ploča. -oblici. hramovi (npr. Kohunlich).
Modeliranje i reljefi štukature mogu pokriti cijelu zgradu, kao što je hram Rosalila u Copánu iz XNUMX. stoljeća. Ima dobro očuvana gipsana pročelja, u njihovim izvornim bojama, a posvećena je prvom kralju Copána, Yax K'uk' Mo'. Kasnopreklasični i klasični štukaturni frizovi, zidovi, stupovi i štitovi imaju različite dekorativne programe, ponekad komplicirane simbolike.
Za podjelu i narudžbu štukaturnih površina zgrada korištena su različita rješenja, uključujući i serijsku gradnju. Zidovi "hrama noćnog sunca" u El Zotzu, koji datiraju iz ranog klasika.
Sastoje se od niza ploča maski božanstava sa suptilnim varijacijama, dok je friz palače Balamku, također rani klasik, imao niz prikaza četiri vladara koji sjede na serpentinastim otvorenim ustima četiri različite životinje (uključujući žabu) povezane sa simboličnim planinama.
Alternativno, frizovi mogu biti centrirani na jednom vladaru, također smještenom na simboličnoj planini (ispunjenoj kukuruzom), kao što se vidi na holmulskom frizu, s dvije perjane zmije koje izviru ispod vladarevog sjedišta, i još jednim frizom, Xultúnom, u što suveren koristi veliki svečani bar s likovima u nastajanju koji nalikuju jaguarima.
Friz iz hrama Placeres, Quintana Roo, koji datira s početka klasike, ima veliku ploču s maskom s mladim gospodarom ili božanstvom u sredini i dva bočna božanstva "djeda" (mame) koja pružaju ruke.
Frizovi su često podijeljeni u odjeljke. Na primjer, friz iz El Miradora, koji datira iz kasnog pretklasika, prikazuje međuprostore tijela valovite zmije ispunjene pticama vodenim pticama i dijelove vodene trake ispod s plivajućim figurama.
Klasični friz iz palače u Acancehu podijeljen je na ploče s prikazima različitih životinjskih figura koje prizivaju cestu, dok zid u Tonini prikazuje polja u obliku dijamanta koja sugeriraju na skele i današnje kontinuirane pripovjedne scene vezane za žrtvu.ljudsku.
Ožbukani vrhovi hramova slični su nekim od gore spomenutih frizova po tome što općenito prikazuju velike prikaze vladara, koji zauzvrat mogu sjediti na simboličnoj planini i mogu biti postavljeni u kozmološko okruženje, kao u slučaju Hram sunca u Palenqueu.
Drugi primjeri štukaturnih modela koji datiraju iz klasičnog razdoblja uključuju stupove palače Palenque, ukrašene nizom prikaza dama i gospode u ritualnoj odjeći, kao i "barokni" štukaturni ulaz Chenes, koji datira iz kasnog razdoblja. Klasični , prikazuje naturalističke ljudske figure na Akropoli Ek' Balam.
Modeliranje štukature klasičnog razdoblja uključuje realistične portrete kvalitete ekvivalentne onima starih Rimljana, o čemu svjedoče izvanredni primjeri štukatura u prirodnoj veličini vođa Palenquea i onih toninskih dostojanstvenika.
Neki od ovih portreta glave bili su dio štukature u prirodnoj veličini koje krase vrhove hramova. Modeliranje portreta također podsjeća na određene jainske keramičke figure.
Mural slikarstvo
Unatoč činjenici da je relativno malo slika Maja preživjelo netaknuto do danas, zbog vlažne klime srednjoameričkih ravnica.
Značajni ostaci pronađeni su u gotovo svim velikim dvorskim rezidencijama, posebice u predgrađu. građevine koje su bile skrivene pod kasnijim arhitektonskim nadogradnjama.
Zidovi obično tvore uzorke koji pokazuju neka ponavljanja, kao što su simboli cvijeća, sa suptilnim varijacijama, na zidovima kuće E palače Palenque; prizori svakodnevnog života, kao što je u jednoj od zgrada koje okružuju središnji trg Calakmul i u palači u Chiloncheu.
Ili ritualne scene koje uključuju prikaze bogova, kao na muralima postklasičnih hramova Yucatána i istočne obale Belizea.
Oni također mogu podučavati više narativni karakter, obično s uključenim glifskim "podnaslovima". Raznobojni murali Bonampaka, na primjer, potječu iz 790. godine. C. i koji se protežu kroz zidove i lukove tri neprekidne prostorije, prikazuju prekrasne figure plemstva, bitke i žrtve, kao i skupinu ritualnih personifikacija usred niza glazbenika.
Murali San Bartolo, koji datiraju iz 100. pr. C. odnose se na mitove o bogu kukuruza Maja i heroju blizancu Hunahpúu, te predstavljaju dvostruko ustoličenje; Iako datira nekoliko stoljeća unatrag do klasičnog doba, stil je već u potpunosti razvijen, sa suptilnim i prigušenim bojama u usporedbi s onima Bonampaka ili Calakmula.
U sobi u Cacaxtli, u istočnom središnjem Meksiku, izvan regije Maja, pronađeni su murali oslikani u pretežno klasičnom stilu Maja, često jakih boja, koji se protežu preko 20 metara i uključuju scenu žestoke borbe; likovi dvaju gospodara Maja, koji stoje na zmijama; i navodnjavano polje kukuruza i kakaa, koje je posjetilo trgovačko božanstvo.
Zidno slikarstvo javlja se i u svodovima špilja, grobnica (npr. Plava rijeka) i špilja (npr. Naj Tunich), obično crnom bojom na gotovo bijeloj površini, ponekad uz dodatnu upotrebu crvene boje.
Svodovi svoda Yucatan često pokazuju prikaz ustoličenog božanstva, K'awiila (npr. Ek' Balam).
Briljantna tirkizno plava boja, poznata kao "majanska plava", očuvana je kroz stoljeća zbog svojih jedinstvenih kemijskih karakteristika; Ova boja je prisutna u Bonampaku, Cacaxtli, Jaini, El Tajínu, pa čak i u određenim kolonijalnim samostanima. Korištenje majanske plave nastavljeno je sve do XNUMX. stoljeća, kada je tehnika izgubljena.
pisanje i knjige
Sustav pisanja Maja sastoji se od otprilike 1,000 različitih znakova ili glifova, a kao i mnogi drevni sustavi pisanja, mješavina je slogova i logograma. Ovaj spis bio je u upotrebi od trećeg stoljeća prije Krista. C. sve do nedugo nakon španjolskog osvajanja u XNUMX. stoljeću.
Trenutno je moguće dešifrirati znatan dio znakova, ali njihovo značenje i konfiguracija kao teksta nisu uvijek poznati.
Knjige su bile presavijene i izrađene od listova kore ili kožnog papira, prekrivenih slojem ljepljive štukature za pisanje; bili su zaštićeni pokrivačima od kože jaguara ili eventualno drvenim daskama.
Budući da je svakoj gatari vjerojatno trebala knjiga, vjeruje se da je mogao postojati veliki broj knjiga. Trenutno su sačuvane samo tri postklasične knjige Maja: Dresdenski, Pariški i Madridski kodeks.
Četvrta knjiga, Grolier, je prije Maja-Tolteka nego Maja; osim kalendarskih znakova, ne sadrži nikakav tekst. Fragmentaran i niske umjetničke kvalitete, ima mnogo anomalija, pa je već duže vrijeme upitna njegova autentičnost.
Većina kodeksa ima gatački i svećenički sadržaj, almanahe s astrološkim tablicama i obrednim programima; Pariški kodeks uključuje i katunska proročanstva. Velika je pozornost posvećena skladnoj ravnoteži teksta i ilustracija.
Uz tekstove uključene u kodekse, postojalo je i kurzivno pismo dinamičnijeg karaktera, pronađeno na muralima i keramici, a koje je imitirano u kamenu na pločama Palenque (kao što je "Tablica" od 96 glifova") .
Tekstovi su često zatvoreni u kvadratne 'kutije' različitih oblika unutar prikaza. Murali također mogu biti u potpunosti sastavljeni od tekstova (Ek' Balam, Naj Tunich) ili, rjeđe, od astroloških izračuna (Xultun).
Ovi tekstovi, ponekad ispisani na bijeloj površini od štukature, a izvedeni s posebnom pažnjom i elegancijom, nalikuju na uvećanja stranica knjige.
Glifovi su sveprisutni i ispisani su na svakoj dostupnoj površini, uključujući ljudsko tijelo. Sami su glifovi vrlo detaljni, a posebno su logogrami varljivo realistični.
S umjetničkog i povijesnog gledišta, glifovi se mogu smatrati umjetničkim motivima. Slijedom toga, kipari Copána i Quiriguáe slobodno su transformirali glifske elemente i kalendarske znakove u vrlo animirane minijaturne dramske scene ("Glifovi s dovršenim figurama").
Keramika i "kodeks stil"
Za razliku od keramike u uobičajenoj upotrebi, koja se u velikim količinama nalazi među ruševinama arheoloških nalazišta, najkrašenija keramika (cilindrične vaze, tanjuri s poklopcima, vaze, pehari) nekada je bila "društvena valuta" plemstva. maya i sačuvana je kao nasljedstvo. obitelji, a također je pratio plemiće na njihovim grobovima.
Plemićka tradicija festivala razmjene darova i ceremonijalnih posjeta, te oponašanje koje je neizbježno uslijedilo tijekom tih razmjena, uvelike objašnjavaju visoku umjetničku razinu postignutu u klasičnom razdoblju.
Izrađena bez lončarskog kola, ukrašena keramika je nježno oslikana, reljefno oblikovana, urezana ili posebno rano u klasici, štukaturana, nanošenjem boje na mokru glinenu površinu, tehnikom razvijenom za freske u Teotihuacanu.
Dragocjeni keramički predmeti izrađivani su u mnogim radionicama raspoređenim po kraljevstvima Maja; Neki od najpoznatijih predmeta povezani su sa "Chamá stilom", "Holmulskim stilom", "Ik stilom", a za rezbarenu keramiku "stilom Chocholá".
Dekoracija keramičkih posuda ima velike varijacije, prikazujući prizore iz palače, dvorske rituale, mitologiju, gatačke glifove, pa čak i dinastičke tekstove preuzete iz kronika, te nastavlja igrati važnu ulogu u rekonstrukciji života i vjerovanja Maja u klasičnom razdoblju.
Keramički prizori i tekstovi obojeni crnom i crvenom bojom na bijeloj pozadini, nalik na presavijene stranice knjige, poznati su kao "stil kodeksa"; Grafičko i slikovno preklapanje s tri preživjela majanska kodeksa je, barem do sada, relativno slabo.
Kiparska keramička umjetnost uključuje ranoklasične zdjele s poklopcima na kojima su postavljene ljudske i životinjske figure; Neke od ovih zdjela, brušene crne boje, spadaju među najistaknutija djela umjetnosti Maya.
Skulpturalna keramika također uključuje kadionice i pogrebne urne. Poznate su bogato ukrašene kadionice iz klasičnog razdoblja Palenque kraljevstva, s modeliranim licem božanstva ili kralja pričvršćenim na izduženi cilindar.
Najzastupljenije božanstvo, povezano s prizemnom vatrom, također krasi velike klasične pogrebne urne u gvatemalskom odjelu El Quiché. Svećeničke personifikacije božanstava, koja često nose darove.
Konačno, keramičke figure, mnoge izrađene u kalupima i s iznimnom živošću i realizamom, čine sporedan, ali vrlo poučan žanr.
Osim božanstava, „likova životinja“, vladara i patuljaka, oni predstavljaju mnoge druge likove, uključujući i prizore iz svakodnevnog života. Neke od ovih figura su okarine i možda su se koristile u ritualima. Najimpresivniji primjerci dolaze s otoka Jaina.
Drago kamenje i drugi materijali za skulpture
Valja napomenuti da su Maje, koje nisu imale metalni alat, stvorile toliko predmeta od žada (jadeita), vrlo debelog i gustog materijala, koji je uključivao mnoge (kraljevske) odjevne predmete kao što su tanjuri za pojas, štitnici za uši, naušnice i drugo. skup.
Ponekad su Kelti (tj. ukrasi sjekire) bili ugravirani s prikazom sličnim onome na vladarevoj steli, kao što je "leidenska ploča" iz ranog klasika.
Najpoznatiji primjer maske vjerojatno je posmrtna maska K'inicha Janaab' Pakala, vladara Palenquea, koja se sastoji od ploča od žada ili tesera nepravilnog oblika te sedefnih i opsidijanskih očiju.
Još jedna posmrtna maska, koja pripada kraljici Palenquea, sastoji se od malahitnih ploča. Isto tako, neke cilindrične posude iz Tikala imaju vanjski sloj četvrtastih diskova od žada. Mnoge kamene skulpture bile su umetnute žadom.
Ostali rezbareni i gravirani materijali uključuju kremen, školjke i kost, koji su često pronađeni u skrovištima i ukopima. Takozvani "ekscentrični kremeni" su obredni predmeti, neizvjesne uporabe, koji u svojim najrazvijenijim oblicima imaju izdužen oblik.
Obično s nekoliko proširenih glava s jedne ili obje strane, ponekad predstavlja Božanstvo munje (K'awiil), ali češće antropomorfnu munju s karakteristikama boga kukuruza s hrpom.
Školjke su korištene za proizvodnju diskova i drugih ukrasnih predmeta s prikazom ljudskih glava, a možda i glava predaka i božanstava; Na isti način bile su ukrašene i trube od školjki.
Ljudske i životinjske kosti bile su ukrašene urezanim simbolima i prizorima. Zbirka malih modificiranih cjevastih kostiju, koje potječu iz kraljevskog pokopa iz XNUMX. stoljeća smještenog u hramu Velikog Jaguara u Tikalu, sadrži neke od najsuptilnijih rezbarenja poznatih Maja, uključujući nekoliko scena koje prikazuju boga kukuruza. tonzuriran u kanuu.
Primijenjena umjetnost i ukrašavanje tijela
Pamučne tkanine iz klasičnog doba nisu preživjele, ali prikazi u umjetnosti Maya pružaju detaljne informacije o njihovom izgledu i, u manjoj mjeri, njihovoj društvenoj funkciji. Uključuju osjetljive tkanine koje se koriste kao omotnice, zavjese i tende u palačama. a također i odjeću. Tehnike bojenja su možda uključivale ikat.
Dnevno odijevanje ovisilo je o društvenom položaju. Plemkinje su nosile duge haljine, pojaseve i natkoljenice plemića, ostavljajući noge i gornji dio tijela više ili manje izloženim, osim ako nisu nosili jakne ili deke. I muškarci i žene mogli su nositi turbane.
Nošnje koje su se nosile tijekom ceremonija i na brojnim festivalima bile su bujne i izražajne; bila su uobičajena pokrivala za glavu životinjskog podrijetla. Najsloženiji kostim bio je kraljev svečani ogrtač, prikazan na kraljevskim stelama, s mnogim elementima koji imaju simboličko značenje.
Poznato samo po slučajnim prikazima u kiparskoj i keramičkoj umjetnosti, košararstvo i tkanje nekoć su morali biti sveprisutni; poznati motiv pop ("mat") svjedoči o njegovoj važnosti.
Tjelesni ukrasi često su se sastojali od uzoraka naslikanih na licu i tijelu, ali su mogli biti i trajnijeg karaktera i označavati razlike u dobi i društvenom položaju. Trajni ukrasi uključivali su umjetnu deformaciju lubanje, tetoviranje lica, turpijanje zuba i dodavanje inleja.
muzejske zbirke
Postoji veliki broj muzeja koji u svojim zbirkama imaju artefakte Maja. Zaklada za unapređenje mezoameričkih studija (FAMSI) uključuje više od 250 muzeja u svoju bazu podataka o muzejima s majanskim artefaktima, a Europsko udruženje majanista (WAYEB) navodi pedesetak muzeja, samo u Europi.
U Mexico Cityju Nacionalni muzej antropologije ima posebno veliku zbirku artefakata Maja. Nekoliko regionalnih muzeja u Meksiku ima važne zbirke, uključujući Muzej stela “Román Piña Chan” u Campecheu, Regionalni muzej “Palacio Cantón” u Yucatánu u Meridi i Regionalni muzej antropologije “Carlos Pellicer Cámara” u Villahermosi, Tabasco. .
U Gvatemali su najvažnije zbirke muzeja Popol Vuh i Nacionalnog muzeja arheologije i etnologije, koji se nalaze u gradu Guatemala.
Britanski muzej u Londonu, Metropolitan Museum of Art u New Yorku, Peabody muzej arheologije i etnologije u Cambridgeu, Massachusetts, i Muzej arheologije i antropologije na Sveučilištu Pennsylvania, neki su od drugih muzeja koji prikazuju značajne zbirke. objekata Maja.
Muzej kultura u Baselu u Švicarskoj ima niz Tikal drvenih nadvratnika; Etnološki muzej u Berlinu, Njemačka, ima veliku zbirku artefakata Maja. U Belgiji, Kraljevski muzeji umjetnosti i povijesti u Bruxellesu čuvaju važnu zbirku.
Prirodoslovni muzej Field u Chicagu ima izvanrednu zbirku majanske keramike, a Cleveland Museum of Art u Ohiju ima jednu od najvećih zbirki majanskih artefakata u Sjedinjenim Državama.
Američki muzej u Madridu čuva veliku zbirku predmeta iz Palenquea; To je također muzej u kojem se čuva Madridski kodeks. Ostali značajni europski muzeji su Nacionalni etnološki muzej u Leidenu u Nizozemskoj i Muzej Rietberg u Zürichu u Švicarskoj.
Pretkolumbijska umjetnost
Predkolumbijska umjetnost naziv je za skup umjetničkih i intelektualnih djela, kao što su skulptura, arhitektura, kamena umjetnost, keramika, tekstil, metal i slikarstvo koje su izradili domoroci s američkog kontinenta kroz doba prije europske invazije.
To je najvažniji element koji omogućuje poznavanje i prepoznavanje predkolumbovskih civilizacija, dokaz njihove razine razvoja i sposobnosti transformacije svog okruženja.
Iako je izraz "pretkolumbovsko" široko definiran kao sve što je bilo u Americi prije nego što su Španjolci stigli u Ameriku 1492., on se zapravo odnosi na razdoblje u kojem su se razvile različite kulture koje su ostavile trajan trag u zemlji. . umjetnosti i koji su trenutno predmet znanstvenih studija.
Kada su Španjolci stigli, nisu svi američki narodi bili u istom kulturnom stanju, a bilo je onih koji su imali sva obilježja civilizacije i drugih koji su bili u ranijoj fazi evolucije.
Zato su antropolozi i arheolozi ocrtali dva područja. Takozvanu nuklearnu Ameriku okupiraju civilizirani narodi i otprilike obuhvaća Meksiko, dio Srednje Amerike i Ande i njezinu okolicu, od Kolumbije do Čilea.
Izraz "klasično razdoblje" započeo je razvojem kulture Maja oko 292. godine, a završio je njezinim očitim padom oko 900. godine. Smislili su ga oni koji smatraju da ovo razdoblje predstavlja vrhunac raskoši pretkolumbijske umjetnosti.
O ovoj ideji trenutno raspravljaju oni koji ističu da predkolumbijska umjetnost prije i poslije ovog razdoblja nije bila inferiorna od one iz klasičnog razdoblja.
Predkolumbovske faze bile su strukturirane po mogućnosti izolirane jedna od druge tijekom razdoblja nastanka, ali tijekom klasičnog stadija počelo je formiranje učenja i međusobnog utjecaja, čak i između dva glavna područja civilizacije: Mezoamerike i Anda. Podudarnosti u prikazu pojedinih mitova, sličnih riječi i nekih običaja upućuju na to da, osobito nakon klasičnog razdoblja, kontakti između različitih civilizacija nisu bili sporadični.
Geografski okvir
Zemljopisna struktura uvjetovana je osnivanjem španjolskih kolonija na kontinentu, budući da izraz "pretkolumbijski" označava signal s hispanoameričkog stajališta. Posljedično, druge američke kulture s ne-Hispanskih teritorija nazivaju se drugačije. Među tim područjima predkolumbovskih kultura petnaestak se posebno ističu po ogromnoj količini tragova i materijala koji se nalaze posebno u dva područja: Mezoamerika i Ande.
U Mezoamerici, koja uključuje sadašnji teritorij Meksika i Srednje Amerike, civilizacijama prethode Olmeci i osnivanje jednog od prvih američkih gradova: Teotihuacána. Ostale kulture bile bi Maje, Mixteci, Tolteci i konačno Asteci.
U Andama, koji obuhvaćaju teritorije svih zemalja koje prelaze planinski lanac Venezuele i Kolumbije, na sjeveru, prema sjevernim područjima Čilea i Argentine, na jugu, Chibchas se ističe kao mjesto susreta između Mezoamerike i Ande, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca i Inka.
Mezoamerika
Arheolozi, antropolozi i povjesničari opisuju Mezoameriku kao veliku kulturnu, povijesnu i geografsku regiju od oko milijun km2, koja graniči s rijekom Sinaloa u sjeverozapadnom Meksiku na obali zaljeva Lerma i Soto de la Marina te na jugu s rijekom Ulúa u Hondurasu i Puntarenasu u Kostariki.
Meksiko je njegov epicentar, gdje su se s povijesne i umjetničke perspektive temeljile kulture triju najvažnijih regija: doline Meksika u središtu, doline Oaxaca na jugoistoku prve i obale Zaljeva na istoku. Unatoč različitim kronološkim klasifikacijama, povijest regije općenito se dijeli na pet glavnih razdoblja.
Olmec
Olmečka umjetnost odnosi se na očuvane umjetničke izraze olmečke kulture koja se razvila tijekom srednjeg pretklasičnog razdoblja u Mezoameriki (procvjetala između 1200. pr. Kr. i 500. pr. Kr.) i smatra se prvom od velikih civilizacija te regije.
Iako su Olmeci posebno zauzimali sjeverni dio prevlake Tehuantepec, glavna arheološka nalazišta su San Lorenzo, La Venta i Tres Zapotes, kao i Villahermosa i Tabasco, njihov se utjecaj proširio na mnoge mesoameričke regije i počeli su mnogi zajednički kulturni aspekti. ovih kultura.
S njima, poput kulture planina i odraza (poput stožaste piramide La Venta), kulture pernate zmije i boga jaguara, igre loptom ili simbolike. vjerski žad Olmečka kultura, koja je izumila pismo, koristeći piktograme i ideograme, te kalendar, izvorno je identificirana kao umjetnički stil i ostala je njezin zaštitni znak.
Bio je to referenca i naslijeđe za sve kasnije kulture u Srednjoj Americi: Tolteke, Zapoteke i druge, kao i Asteke: pismo Maja je primjer sa svojim korijenima u prvom glifskom sustavu koji su razvili Olmeci.
Njegov umjetnički izričaj očituje se u velikom tehničkom majstorstvu kiparstva i rezbarenja, koje za mnoge nema usporedbe s bilo kojom drugom predkolumbovskom civilizacijom.
Većina olmečke umjetnosti je naturalistička, ali koristi i bogatu ikonografiju, odražava religijsko značenje, s drugim fantastičnim. , često vrlo stilizirana antropomorfna bića.
Kolosalna ili monumentalna umjetnost, izrađena od gline, kamena (uglavnom bazalta i andezita) i drveta, i manja umjetnost ili ukras, na temelju žada i drugog zelenog kamenja (serpentina) i opsidijana. – uz neke špiljske slike. Kameni spomenici mogu se podijeliti u četiri klase:
- kolosalne kamene glave (visine do 3 m i težine 10 t), primjer monumentalne skulpture isklesane od bazalta iz udaljenih kamenoloma, koji su najreprezentativnija djela olmečke umjetnosti, uključujući 17 primjeraka pronađeno je na raznim nalazištima u zoni jezgre Olmeka . Odlikuje ih negroidni izgled, natečenih očiju, punih usana i širokog nosa, s usko pripijenom kacigom, koja bi predstavljala bogove, ratnike ili poglavice, poglavare ili pretke obitelji, pa čak i igrače lopte. . (Pojava Negroida dovela je do pretpostavke da su oni dokaz određenih međuoceanskih kontakata u antičko doba.)
- "oltari" pravokutni (vjerojatno prijestolja) [potreban citat] poput poznatog oltara 4 iz La Vente, s šupljinom na prednjoj strani koja predstavlja vrata u podzemni svijet, iz koje izlazi mitološki lik koji drži uže koje okružuje oltar kao granicu.
- Skulpture na okruglim gredama i neovisni, kao što su "Blizanci" iz El Azuzula, spomenik San Martín Pajapan 1 ili Gospodar Las Limasa, zmijolik rad sjedećeg mladića s jaguarom u naručju, čest motiv u umjetnosti Olmeka.
- stele, uveden kasnije od kolosalnih glava, oltara ili samostojećih skulptura. Isprva su bili jednostavni prikazi likova, kao što su Spomenik 19 ili Stela 1 iz La Vente, ali su kasnije počeli predstavljati povijesne događaje, posebice djela koja su legitimirala vladare. Za ovaj trend se kaže da je kulminirao u post-olmečkim spomenicima kao što je La Mojarra Stela 1, koja kombinira slike vladara s glifovima i kalendarskih datuma s dugim odbrojavanjem.
Još jedna manja varijanta izuma su rezbarije u obliku maske od tvrdog kamena od žada. Žad je bio posebno dragocjen materijal i vladajuće klase su ga koristile kao znak ranga. Već 1500. god. C., prvi olmečki kipari dominirali su ljudskim oblikom, o čemu svjedoče drvene skulpture otkrivene u močvarnim područjima El Manatíja.
Kustosi i istraživači govore o maskama za lice u "olmečkom stilu": ljudske glave su prilično velike u odnosu na tijelo lika, kombinacija duboko usađenih očiju, ravnih nosnica i širokih, blago zakrivljenih, blago asimetričnih usta.
S debelom gornjom usnom (olmečka usna, koja je povezana s oblikom usta jaguara) i malom bradom, ponekad s rascjepom na glavi, ali do danas nijedan primjer nije pronađen u arheološki kontroliranom Olmeku kontekst.
Pronađeni su na mjestima drugih kultura, uključujući i onu koja je namjerno postavljena u svečanoj zoni Tenochtitlána (Meksiko). Maska je vjerojatno bila stara oko 2000 godina kada su je Asteci pokopali, što sugerira da su te maske bile cijenjene i skupljane, slično kao rimske antike u Europi.
Kako je olmečka umjetnost bila snažno povezana s njihovom religijom, koja je isticala jaguare (vjerovao je da će se u dalekoj prošlosti između jaguara i žene formirati rasa "ljudi jaguara"), "olmečki stil" također kombinira ljudske crte lica i jaguari.
Niz kipova od gline i kamena, poznatih kao olmečke minijature, također obiluje arheološkim nalazištima tijekom formativnog razdoblja, a među njima i tzv. baby faces, male bijele keramičke skulpture s licima djece, s velikom glavom, bademom. -oči u obliku, pune usne, kaciga i tijelo u obliku kruške.
Mogu se navesti i Kunz sjekire (također poznate kao "votivne sjekire"), skulpture koje predstavljaju "jaguar-borake" i sugestivno korištene u ritualima. U većini slučajeva, glava je polovica ukupnog volumena figure. Sva Kunzova ramena imaju ravan nos i otvorena usta.
Naziv "Kunz" potječe od Georgea Fredericka Kunza, američkog mineraloga koji je opisao lik 1890. Ostale karakteristične žade su takozvane "olmec žlice". Umjetnički izlošci su vrlo složeni i još uvijek se nalazi mnogo predmeta koji se istražuju. Keramika se također razvila na području Isthmus of Tehuantepec, dosegnuvši velike umjetničke visine u Barri, Loconi i Ocósu.
Najvažniji olmečki dijelovi pronađeni su na iskopanim mjestima i prebačeni u muzeje, a najbolje zbirke su Muzej antropologije Xalapa i Muzej parka La Venta, a izvanredni primjerci također se nalaze u Nacionalnom muzeju antropologije u glavnom gradu Meksika.
Teotihuacan
Kultura Teotihuacana prakticira svečanu umjetnost štovanja bogova i prirode, čija je jedina svrha predstavljati uzvišeno i strašno u borbi između različitih bogova.
Ona ne teži ljepoti nego ostvarenju vjerskog poslanja i kozmičke vizije života. Teotihuacano se uglavnom ističe radom u kamenu, kako u arhitektonskom dijelu tako iu skulpturi, koji se koristi za jačanje mitskih i vjerskih uvjerenja ovog grada.
Glavno božanstvo umjetnički predstavljeno u ovom gradu bio je Tlaloc, bog kiše koji je dominirao svim manifestacijama prirode.
Teotihuacán je hram grada, bez zidina. Glavna avenija, koju su Asteci zvali "Calle de los Muertos", povezuje mnoge hramove, kao što je onaj Quetzalcóatla, boga zmije, s drugim građevinama, kao što su piramida Sunca i piramida Mjeseca.
Obilni rad maski, definiran širokim licima i trendom dvodimenzionalnosti te korištenjem žada i kamenja u ovim prekrasnim umjetničkim izrazima.
Maya
Maje su se nalazile na jugoistoku Meksika, uglavnom na poluotoku Yucatan, kao i na velikom dijelu Gvatemale, Belizea, Hondurasa i El Salvadora. Izgradili su veliki broj gradova čija se raskoš protezala kroz nekoliko stoljeća, kao što su Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán i Chichén Itzá.
Umjetnost Maja usredotočena je na elitu Maja i štovanje božanskih kraljeva, a bavi se većom raznolikošću tema od bilo koje druge umjetničke tradicije u Americi. Ima mnogo regionalnih stilova i jedinstven je za drevnu Ameriku po zvuku s narativnim tekstom.
Civilizacija Maja iza sebe je ostavila golemo arhitektonsko naslijeđe koje uključuje palače, akropole, hramove, piramide i astronomske zvjezdarnice. Majanska arhitektura također je uključila glifsko pisanje i razne oblike umjetnosti, poput rezbarenja kamena.
Kamene stele česte su na gradskim mjestima, često povezane s niskim kružnim kamenjem zvanim "oltari". Kamena skulptura također je poprimila druge oblike, kao što su reljefne vapnenačke ploče Palenquea i Piedras Negrasa te kamene stepenice ukrašene skulpturama na mjestima kao što su Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, između ostalih.
Najveće skulpture Maja bile su razrađene arhitektonske fasade od štukature koje su, nakon što su bile modelirane, obojane jarkim bojama i postavljene na pročelja hramova.
Cijenili su zeleni žad i drugo zeleno kamenje, povezujući se s bogom sunca K'inich Ajauom. Izrezbarili su artefakte u rasponu od finih bisera i tesera do isklesanih glava teških 4,42 kg.25 Plemstvo Maya prakticiralo je preinake zuba, a neki su gospodari nosili umetke od žada na zubima.
Od žada bi se mogle izraditi i grobne mozaične maske. Također su radili u drvu, kremenu, kremenu i opsidijanu te istaknuli ekscentrični kremen. Također su rezbarili kosti i školjke ljudi i životinja iz roda Spondylus. Kasnije su izrađivali male predmete od zlata, srebra i bakra tehnikom čekićem i voskom.
Maje su imale dugu tradiciju zidnog slikarstva, s polikromnim uzorcima oslikanim na glatkim ožbukanim zidovima. Iako većina njih više ne postoji, postoji nekoliko preživjelih murala, obojenih krem, crvenom i crnom bojom, u grobnicama iz ranog klasičnog razdoblja u El Caracol, Río Azul i Tikal, kao i niz velikih kasnoklasičnih slika u Bonampak.
Majanska keramika izrađena je tehnikom deformacije valjkom. Bio je neglaziran, iako je često imao finu, brušenu završnu obradu. Oslikana je glinenom kupkom pomiješanom s mineralima i obojenim glinama.
Polikromirani keramički korpus u Ik stilu, koji se sastoji od fino oslikanih ploča i cilindričnih posuda, rođen je na kraju klasičnog razdoblja u Motul de San Joséu. Uključuje niz značajki, kao što su glifovi obojeni blijedoružičastom ili crvenom bojom, te scene maskiranih plesača.
Jedna od najizrazitijih značajki je realističan prikaz tema kakve se pojavljuju u stvarnom životu. Teme vaza uključivale su dvorski život u regiji Petén u XNUMX. stoljeću nove ere. KZ, kao što su diplomatski sastanci, festivali, ritualna krvoprolića, ratničke scene i žrtvovanje ratnih zarobljenika.
Mixtecs
Ovi autohtoni ljudi okupirali su dolinu Oaxaca oko 1300. godine, istisnuvši Zapoteke iz Monte Albána i drugih važnih gradova, formirajući neovisna gospodstva. Pronađeni su tragovi okupacije La Mixteca unatrag najmanje 6,000 godina.
Invazijom na Monte Albán i uspostavom grada Mitla kao njegovog glavnog grada, kultura Mixtec dosegla je svoje razdoblje maksimalnog sjaja. Njegov pad započeo je širenjem Meksike oko 1458. godine, sve do kraja španjolskog osvajanja Mixtečkog Carstva oko 1521. godine.
Mixteci su razvili tip piktografskog pisanja koji kombinira elemente iz Monte Albána i Teotihuacana, a njihova je literatura sačuvana u raznim kodeksima kao što su Nuttal i Selden. Huehueteotl, jedan od glavnih bogova Mixteca, često se prikazuje na keramičkim urnama pod utjecajem Zapoteka.
Međutim, njegov bog čuvar bio je Dzahui, koji dijeli atribute s Tlalocom. Mixteci su također bili zlatari i lončari, a izvozili su luksuzne predmete u druge regije Mezoamerike, poput polikromirane keramike, perja i zlatnika, koje su kombinirali s tirkizom, kao u slučaju štita Yanhuitlán.
Jedan od najpoznatijih komada je zlatna maska boga Xipea Tóteca, sveca zaštitnika zlatarskog ceha. Drugi privjesak čine četiri ploče koje su međusobno povezane prstenovima i okrunjene četirima izduženim zvončićima.
Gornja ploča prikazuje ritualno igralište s dva božanstva koja predstavljaju vječni dualitet i lubanjom u sredini, drugi je solarni disk, treći simbolizira Mjesec, a četvrti simbolizira Zemlju.
Za mnoge arheologe, djela iz Monte Albána predstavljaju najviši umjetnički, tehnički i estetski izraz pred-Hispanskog svijeta. Vještina i savršenstvo Mixteca, koji je stvorio otprilike pet stotina dragulja tzv. grobnice n. º 7 kombinirani su s trezvenošću i funkcionalnošću.
Primjer za to su prsni mišići, koji se mogu koristiti samostalno ili u kombinaciji za formiranje velikog ovratnika, mišići prsa, što je figura koja nosi masku za usta s mršavim zubima i kacigu, koja se izvodi u oprugu sofisticirano.
Na škrinji je natpis koji se odnosi na korekciju kalendara i kozmologiju povijesnog trenutka u kojem su djela nastala.
Meksike
Umjetnost takozvane Mexice ističe se monumentalnošću svojih kamenih skulptura koje se ističu svojom dramatičnošću i izvornom ljepotom.30 Razmatraju se Pedra do Sol, Monolith Tlaltecuhtli, Monolith Coyolxauhqui i skulptura božice Coatlicue. remek djela.. meksičke skulpture.
Religiozna arhitektura Meksike razvijena je slijedeći smjernice mezoameričke tradicije, dajući kao inovaciju izgradnju dvostrukih hramova s dvostrukim stepenicama, kao prikaz dvojne prirode meksičkih bogova.
Vrijedno je istaknuti Templo Mayor, koji se nalazi u México-Tenochtitlánu, koji je zauzimao površinu od 100 x 80 m i dosegao je visinu od 40 m. Posvećena je Huitzilopochtliju i Tlalocu, bogovima čuvarima Tenochca. Još jedna vrlo tipična konstrukcija Mexicasa bila je tzompantli, građevina u kojoj su se nakupljale lubanje žrtvovanih.
Umjetnost pera, koju su izradili ljubavnici, bila je jedan od najreprezentativnijih i najposvećenijih umjetničkih izraza Asteka. Izrađivali su ukrase na bazi zlata, dragog kamenja i raznog perja, posebice quetzala.
Ta se odjeća koristila za ukrašavanje skulptura bogova, za prinošenje ponuda ili kao vojne oznake. Najistaknutiji komadi ove plumerije bili su dio blaga Hueya Tlatoanija.
Piktografiju Meksike izradio je Tlacuilo, umjetnici zaduženi za ilustriranje meksičkih kodova, murala i skulptura. Meksički kodeksi napravljeni su od voljenih školjki i obojeni raznim bojama.
Evo nekoliko linkova od interesa: