Naučite s nama kroz ovaj zanimljivi članak sve što se tiče Povijest umjetnosti što će vam omogućiti da saznate nešto više o evoluciji umjetnosti iz različitih aktivnosti koje ljudska bića provode s estetskom ili komunikacijskom namjerom. Nemojte ga prestati čitati!
O čemu govori povijest umjetnosti?
U prvom redu morate znati da je povijest umjetnosti disciplina zadužena za proučavanje umjetnosti i njezine evolucije kroz povijest čovječanstva otkako je poznajemo.
Još jedna stvar koju trebate uzeti u obzir je da povijest umjetnosti nije zadužena za proučavanje svih umjetničkih disciplina, već stavlja naglasak na više umjetnosti kao što su slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, književnost i ples, poznate i pod pojmom likovne umjetnosti. umjetnosti.
Stoga je podrijetlo umjetnosti neizvjesno, ali prema provedenim istraživanjima kaže se da povijest umjetnosti počinje u špilji Chauvet.
Upravo je na ovom mjestu dokazano najstarije špiljsko slikarstvo koje je do tada uočeno, prema provedenim istraživanjima, datira od prije 30.000 godina.
Zauzvrat, povjesničari su, kako bi objasnili povijest umjetnosti, odlučili podijeliti je po razdobljima, a to se pak klasificira po stilu, danas je to poznato kao umjetničke škole ili umjetničke struje.
Zbog toga je špiljska umjetnost ta koja pokreće povijest umjetnosti i prema civilizacijama koje su se razvijale prije pada Rimskog Carstva, što se dogodilo prema studijama provedenim 476. godine prije Krista.
Među tim civilizacijama koje ste u povijesti umjetnosti čuli među ostalima o Egiptu, Indiji, Armeniji, Kini, staroj Grčkoj i Rimu, stoga ne ustručavajte se nastaviti čitati ovaj zanimljiv članak u kojem ćemo zajedno naučiti ovu zanimljivu temu.
U prvom redu, pozivamo vas da upoznate stadij prapovijesti i njezine podjele prema povijesti umjetnosti kako biste shvatili kako su ljudska bića prema svom znanju stvarala svoju simboliku:
Povijest umjetnosti i prapovijest
Kao što dobro znate, prapovijest korespondira s umjetnošću koju je ljudsko biće stvorilo od primitivca, ova faza je integrirana u kameno doba, koje se pak sastoji od gornjeg paleolitika, mezolitika i neolitika.
Zatim slijedi Metalno doba o čemu ćemo detaljno govoriti u ovom zanimljivom članku o povijesti umjetnosti, stoga ne ustručavajte se nastaviti čitati o ovoj temi.
Kroz umjetničke manifestacije Homo Sapiensa to se promatra kroz nalaze koji su prikazani da datiraju od 25.000 do 8.000 godina prije Krista.
U to vrijeme čovječanstvo preživljava kroz lov, ribolov i skupljanje hrane, kao i život unutar špilja.
paleolitik
Budući da su ovo mjesta na kojima se promatraju špiljske slike, a potječu kada je čovjek bio homo neandertalensis, datira od prije oko šezdeset pet tisuća godina prema provedenim studijama koje mogu potvrditi što su špilje Maltravieso kao u gradu Caceres.
Baš kao što se povijest umjetnosti promatra u špilji Ardales koja se nalazi u gradu Malagi, kao i Pasiega u gradu Cantabria.
Važno je napomenuti da glavni nalazi vezani uz ovu zanimljivu temu pripadaju gornjem paleolitu i karakteristične su osobine Homo Sapiensa dvadeset i pet tisuća godina prije Krista.
Prema istraživanjima, najveći procvat bilježi se u magdalenskom razdoblju oko 15.000 do 8.000 godina prije Krista, a prvi predmeti koje je stvorio čovjek evidentni su u južnoj Africi u zapadnom Sredozemlju, kao iu Europi, srednjem i istočnom Jadranu. .
Isto tako, u Bajkalskom jezeru u Sibiru, kao iu Indiji i Australiji, u povijesti umjetnosti se zapaža, da su se instrumenti od kamena, bilo kremena ili opsidijana, također izrađivali od kostiju i drveta.
Osim toga, bojali su ih bojom, sljedeće boje su bile crvene na bazi željeznog oksida, crne pomoću manganovog oksida i također oker boje pomoću gline.
Dakle, povijest umjetnosti počinje u ovom razdoblju kroz špiljsko slikarstvo, a pronađena je u francusko-kantabrijskoj regiji gdje možete vidjeti neke slike vezane za magiju i religiju na prirodan način koristeći zidove špilja za predstavljanje životinja. .
Među špiljama koje se ističu u povijesti umjetnosti vezane uz špiljske slike su špilje Tita Bustilla, Altamira, Chauvet, Trois Frères i Lascaux.
Isto tako, skulpture poput one Venere mogu se promatrati u ovom razdoblju, što je dobro poznato, njene slike ćete promatrati u knjigama i videima, budući da je ženska simbolika u čast plodnosti, Venera od Willendorfa je također reprezentativna za ovo vrijeme .
Brnčanin, Gospa od Brassempouya, kao i mamut iz Vogelherda, također su vrlo poznati. U tom razdoblju počinju prve manifestacije vezane uz ples i glazbu.
Stoga je primitivni čovjek u vlastitom glasu prepoznao određenu harmoniju koja je prenosila ugodne emocije na ljudska bića i omogućila da se povijest umjetnosti stvori u tim zvukovima koje je emitirao i razlikovao.
Kako je glazba sredstvo prijenosa kroz tijelo, ona komunicira s namjerom da može izraziti osjećaje, kao i dijeljenje rituala kao što su brakovi, rođenja ili pogrebi.
Iz povijesti umjetnosti primitivno ljudsko biće koristi školjke, kosti, debla, trsku i kamenje da bi kroz otkucaje srca stvaralo glazbu dajući određeni sklad plesu ili plesu.
Neolitika
Sada, ovo razdoblje se događa od 8.000 godine prije Krista i dokazi su prikazani u povijesti umjetnosti na Bliskom istoku, budući da se od svoje nomadske kvalitete pretvara u sjedilačko biće.
Razvija se učenje obrađivati zemlju za svoju dobrobit uz pripitomljavanje određenih životinja koje su mu davale hranu i odjeću kao što su stoka i religija.
Slika poznata kao Levanten evidentna je u povijesti umjetnosti i pripada razdoblju mezolitika i neolitika gdje se promatraju shematski izrađeni ljudski likovi.
Ovdje se može vidjeti na geografskim mjestima kao što su El Cogul, Valltorta, Minateda i Alpera, a također se mogu vidjeti i na drugim mjestima u sjevernoj Africi, točnije u Sahari i Atlasu, kao što je danas poznato kao Zimbabve.
U povijesti umjetnosti vidljivo je da ova vrsta slikarstva ima kvalitetu da je shematizirana, pa su vidljive osnovne linije koje predstavljaju muškarca kao križ, a ženu kao trokut.
Osim toga, u Americi se ovaj oblik slikanja također opaža u gradu Argentine u rijeci Pinturas u špilji poznatoj kao Cueva de las Manos.
Kardijalna keramika ukrašena otiskom školjki ovdje se uočava u povijesti umjetnosti, pa čak i tekstilna umjetnost je dokazana te uz staklo ulaze novi materijali poput jantara, stijena poput kvarca i jaspisa.
Kao što smo spomenuli u ovom zanimljivom članku, čovjek je počeo postajati sjedilački, a nalazi su evidentni u Tell as-Sultanu koji se nalazi u Jerihonu, kao iu naciji Iraka u Jarmu i u zemlji poznatoj kao Anadolija u gradu Catalhövük.
Starost metala
Za kraj razdoblja poznatog kao Prapovijest, govorit ćemo o dobu metala u povijesti umjetnosti u kojem se provodila korisnost nekih elemenata od strane ljudi, poput bronce, bakra.
Osim željeza, što se zapaža u kalkolitiku, megalitski se izrađivao gdje su se radili pogrebni spomenici za opraštanje od najmilijih, a uz menhir se prepoznavao i dolmen.
Ne zaboravljajući engleski kromlech detaljno opisan u Stonehengeu. U španjolskoj naciji može se dokazati kultura poznata kao Millares, gdje je kvaliteta keramike u obliku zvona, a figure koje predstavljaju ljudska bića imaju ogromne oči.
U gradu Malti, prema povijesti umjetnosti, postoje dokazi o nizu svetišta u Mudajdri, Tarxienu i Ggantiji, kao i na Balearskim otocima, gdje je također vidljiva megalitska kultura s više spomenika.
Jedna od njih je naveta, grobnica amputiranog piramidalnog oblika u kojoj se pored taule nalazi i pogrebna komora u izduženom obliku, a to su dva ogromna kamena postavljena okomito, zatim dvije stijene vodoravno.
Ne zaboravljajući na talabot, koji je unutra toranj, tu je komora koja ima oblogu sličnu lažnoj kupoli. Željezno doba ističe se u povijesti umjetnosti, o čemu svjedoči kultura Hallstatta u australskoj naciji koja odgovara XNUMX. stoljeću pr. C., i La Tené u Švicarskoj u XNUMX. stoljeću pr. od C
Za ono što se smatra kvalitetom ovog razdoblja nekropole koje su okvirne grobnice gdje je grobna komora napravljena od drveta kao da je kuća, a postavili su čak i kolica s četiri kotača.
Što se tiče keramike ovog razdoblja povijesti umjetnosti, uočava se da je polikromirana, uočavaju se geometrijski prikazi uz određene aplikacije koje služe kao ukras koji se izrađuje implementacijom metala.
S obzirom na grad Tène, razvio se između XNUMX. i XNUMX. stoljeća prije Krista, gdje se spojio s keltskom kulturom. Po njima su vidljivi predmeti izrađeni od željeza, kao što su koplja, štitovi, fibule i mačevi koji su nastali prema evoluciji kulture.
Na tim prostorima između I, II i III stoljeća, ali kasnije su primili utjecaje drugih kultura poput etruščanske grčke, kao i stepske umjetnosti.
Povijest umjetnosti u antičko doba
Ovdje možete promatrati prve umjetničke kreacije u povijesti umjetnosti iz upotrebe pisanja i upravo se u to vrijeme promatra razvoj velikih civilizacija upravo na Bliskom istoku.
Među njima su Mezopotamija i Egipat, ali moramo uzeti u obzir i umjetničke manifestacije na drugim kontinentima, budući da se naseljavanje velikih gradova pojavljuje u povijesti.
Kao što je slučaj s nekim gradovima koji su bili omeđeni nekim velikim rijekama koje su dobro poznate u univerzalnoj povijesti kao što su Nil, Tigris, Eufrat, Ind i Žuta rijeka, koje su od velike važnosti za povijest umjetnosti.
Kao veliki napredak ovog razdoblja, pisanje koje je rađeno u prvom redu radi vođenja ekonomskih evidencija i komercijalne prodaje, tako da prvi od tih zapisa potječe iz klinopisa u gradu Mezopotamiji iz 3500. godine prije Krista. od C
Ovo pismo je ova kultura napravila u pločama napravljenim od gline i sastojala se od piktografskih i ideografskih podataka, a zatim je druga kultura poznata kao Sumerani bila zadužena za izradu slogovnog aneksa koji će omogućiti fonologiju i sintaksu sumerskom jeziku.
Egipat je također imao svoj udio u povijesti umjetnosti kroz razvoj hijeroglifskog pisanja, a o tome svjedoči Narmerova paleta iz 3.100. pr. od C
Hebrejska kultura također je imala svoju intervenciju kroz abecedu nastalu 1.800. godine prije Krista. od C., poznat kao abbad i predstavljen je simbol za svaki fonem iz ovog jezika koji potječe od dvije dobro poznate abecede kao što su grčka i latinska.
Mesopotamija
Odgovara onome što je danas poznato kao Sirija i Irak iz četvrtog stoljeća prije Krista. C. ovdje je evidentna intervencija nekoliko kultura među kojima su Sumeri, Amoriti, Akađani, Kaldejci i Asirci.
Ovdje je arhitektura dokazana kao dio povijesti umjetnosti, upotreba cigle se koristi uz stvaranje sustava poznatog kao nadvoji.
Osim implementacije elemenata koji su omogućili gradnju kao što je luk uz svod. Kako bi se napravili zigurati, ogromna svetišta koja prema pronađenim ostacima imaju piramidalni oblik.
Dakle, povijest umjetnosti svjedoči o grobnicama koje su napravljene kroz hodnik s komorom koja je bila pokrivena iluzornim svodom, a one se promatraju u gradu Uru.
Isticali su se i u izradi palača s gigantskim zidom u obliku terasa s ogromnim vrtovima, a jedan od najvećih primjera su Babilonski vrtovi, jedno od sedam čuda antičkog svijeta.
Još jedna od kvaliteta povijesti umjetnosti ovog razdoblja očituje se u rezbarijama ili reljefnim skulpturama gdje se mogu vidjeti prizori religiozne prirode, vojnih ili lovačkih obračuna u kojima mogu biti predstavljena ljudska bića, životinje ili mitološka bića.
U onome što odgovara sumerskom dobu, mali kipovi koji su prevladavali u svojim kutnim oblicima opaženi su u povijesti umjetnosti, uz primjenu obojenog kamena ili paste za dizajn očiju koje su bile lišene kose i postavljene su im ruke u visini prsa.
Dok u akadskoj kulturi nose kosu uz opsežnu bradu na muškim figurama, jedan od njihovih najvažnijih prikaza je Naram-Sin.
Što se tiče pozornice morrita, uočeni su simboli koji okružuju kralja Gudea de Lagasha gdje on osim ogrtača nosi i turban, a s obzirom na ruke položene na prsa u smislu babilonske vladavine, može se spomenuti Hamurabijeva stela.
Još jedna od skulptura je asirska gdje su detaljno prikazani antropomorfni likovi gdje su simbolizirani bikovi ili geniji s krilima, što se može vidjeti na vratima palača, a isto tako i na reljefima gdje su prizori lova ili vojni obračuni, jasan primjer crni obelisk Salmanasera III.
Jasan detalj povijesti umjetnosti je da se s izumom pisanja književnost pojavljuje kao način izražavanja umjetničke kreativnosti ljudskog bića, a u sumerskoj književnosti ističe se pjesma imena Gilgameš iz XNUMX. stoljeća prije Krista. od C
Osim toga, napisano je tridesetak legendi o sumerskim božanstvima i akadskoj civilizaciji, a najpoznatija je Inannin silazak u pakao kao i drugi mitovi vezani uz božanstva Enkija i Tamuza.
Još jedna pjesma koja se ističe poznata je pod naslovom Djela Ninurte u kojima su ocrtani moralni i pedagoški postupci s obzirom na akadsku kulturu, Atrahasis povezan s potopom postaje aktualan, a u babilonskoj kulturi pjesma Enúma Elish koja se odnosi na stvaranje svijet privlači pažnju..
Glazba je dio povijesti umjetnosti i na ovim prostorima između četvrtog i trećeg tisućljeća prije Krista kroz rituale u sumerskim svetištima gdje su se izvodile pjesme poznate kao himne ili psalmi koji se poistovjećuju s riječju ersemma upućenom božanstvima ovih kultura.
Stoga su se izvodile liturgijske pjesme gdje se formiraju responzorije, a to je pjesma u kojoj se izmjenjuju svećenici i zbor, kao i antifone, što je pjesma koju izvode dva zbora.
Osim izvođenja više instrumenata kao što su tigi ili frula, balag, što je bubanj, lilis, arhaični oblik kettledrum, algar, koji je bio vrsta lire, zagsal, što je harfa, i na kraju tambura poznata kao adapa. .
Egipat
To je još jedna od velikih civilizacija koja je pokazala veliko zanimanje za povijest umjetnosti kroz svoje složene produkcije svojih obrtnika.
Bio je vezan uz misticizam i religiju, za koje je bio čisto simboličan, a politička konotacija je prevladavala kroz hijerarhiju faraona koji je bio besmrtan i zbog toga se grade djela velikog veličanstva za koja se primjećuje da su nastala od god. 3.000 godina prije Krista.
U povijesti umjetnosti važno je naglasiti da je egipatski utjecaj dosegao razdoblje Karla Velikog dopuštajući svoju dominaciju u koptskoj i bizantskoj umjetnosti. Što se tiče arhitekture, kamen je korišten u ogromnim blokovima, a konstrukcija je korištena u obliku nadvratnika kao i masivnih stupova.
U egipatskoj umjetnosti ističu se veličanstvena pogrebna djela gdje se uočavaju: Mastaba, pravokutna grobnica, zatim piramide koje su stepenaste i naziv za to je Saggarah, glatke strukture poznate kao Gizeh također se ističu.
Osim Hipogeje, koje su grobnice koje su iskopane u zemlji ili u zidovima u blizini provalija kao što je Dolina kraljeva.
Još jedna od ogromnih građevina koje su obilježene u egipatskoj civilizaciji i dio su povijesti umjetnosti su svetišta posvećena njezinim brojnim božanstvima kojima su prethodile goleme sfinge kao i dva obeliska.
Za ulaz se nalaze dva trapezna zida i terasa koja je bez krova, a nakon nje slijedi soba zvana hipostil u kojoj se nalazi veliki broj stupova s ravnim krovom i na kraju svetište posvećeno božanstvima.
Egipatska kultura ističe nekoliko božanstava kao što su Karnak, Edfu i Luxor, svako od njih je imalo svoje utočište, postojali su i drugi pogrebni hramovi koji su bili poznati pod pojmom speos, a to su podzemna pogrebna mjesta u špiljama.
Nazivaju se hipogej, koje su podzemne galerije i ističu Abu Simbel koji je arheološko nalazište u Nubiji u južnom Egiptu, kao i Deir el-Bahari što znači samostan na sjeveru i postoji niz svetišta i pogrebnih grobnica na zapadnoj obali Rijeka Nil.
Povijest umjetnosti prikazana je kroz slikarstvo i skulpturu gdje postoje figurativni prikazi gdje se u njihovim radovima uočavaju krutost i shematiziranost. Kroz kiparstvo je od prvih dinastija ove civilizacije započela predstava raznih faraona i božanstava.
Najveći uspon egipatske civilizacije u smislu kiparstva istaknut je u IV dinastiji gdje se svjedoče elegantni kipovi fino dorađeni svojim poliranjem, a korišteni materijali su uz diorit i granit.
Zakon frontalnosti poput hijeratizma evidentan je u povijesti umjetnosti ove kulture, uz korištenje geometrijskih likova koji su bili simboli koji su predstavljali život nakon smrti.
Također su u ovoj civilizaciji istaknute male figure izrađene od pečene zemlje ili drveta koje su u svojim značajkama imale veći realizam u odnosu na pogrebne skulpture.
Simbolizirale su prizore svakodnevnog života tog povijesnog trenutka, poznate su pod imenom ushabti i bile su smještene unutar pogrebnih špilja, a najvažnije su bile uklesane u lapis lazuli.
Što se tiče slikarstva u povijesti umjetnosti u egipatskoj civilizaciji, ono ima kvalitetu predstavljanja suprotstavljenih figura na nadređenim ravninama.
Ove slike predstavljene na zidovima postavljene su prema hijerarhiji budući da je faraon bio veći u odnosu na svoju pratnju ili neprijatelje koji su mu bili uz bok.
Primjećuje se da su te slike nacrtane i postavljene u profilu, ali su ramena i oči likova postavljena frontalno.
U ovoj civilizaciji evoluirali su stolararstvo i zlatarstvo, ističu se po namještaju izrađenom od drveta zvanog cedar, prevladavajući umetcima od ebanovine i slonovače koji su postavljeni u grobnicama Yuya i Tuyu.
Da ostali istaknuti dijelovi mogu se vidjeti u Muzeju u Kairu pripadaju grobnici faraona Tutana Khamena.Također je važno istaknuti književnost u povijesti umjetnosti ove kulture.
Pa, oni su bili pioniri u stvaranju književnog formata za koji trenutno znamo da je knjiga i Egipćani su bili zaslužni za njegovo stvaranje.
Među najboljim pričama ili legendama je ona o Sinuhéu koji je bio sluga Ozirisa I., a ta legenda datira iz sredine XNUMX. stoljeća prije Krista. Zatim ističe još jedno remek-djelo poznato kao Knjiga mrtvih koje je opisano u Anijevom papirusu i koje odgovara trinaestom stoljeću prije Krista. od C
Glazba je u ovoj egipatskoj kulturi važna i za povijest umjetnosti, prije svega u vjerskoj sferi, a vokalni čin je detaljan, zbog čega su se svake godine slavile svečanosti na kojima su te pjesme bile zastupljene, bile su dio židovskog i kršćanskog kulta.
U svojoj kulturi ističu korištenje glazbenih instrumenata poput sistruma, koji je bio vrlo star instrument sličan potkovici koja je bila križana šipkama iu njima su bile metalne ploče koje su pomicanjem dobivale glazbeni zvuk.
Drugi instrumenti bili su ser koji je bio svojevrsna preteča tambure, ben koji je bio oblik harfe, flauta poznata pod imenom seba, truba pod imenom sneb.
Osim klarineta koji je bio poznat pod imenom met, čak su stvorili i hidraulične orgulje, a u grobnici Tutankamona pronađene su dvije trube od srebra.
Amerika
Začudo, na američkom kontinentu evolucija stanovnika koji su, kao nomadi, postali sjedilački i počeli obrađivati zemlju, a najvažniji proizvod bio je kukuruz, odvijala se istovremeno oko sedmog tisućljeća prije Krista. od C
Prve civilizacije nastale su u visoravnima naroda koji danas poznajemo kao Meksiko, u ovoj regiji se razvila svećenička kasta od velike važnosti, bili su posjednici izvrsnog matematičkog i astronomskog znanja.
Njegovi počeci u povijesti umjetnosti pokazuju se 1300. godine prije Krista u gradu Xochipala, koji je trenutno poznat kao Država Guerrero.
Na tom su teritoriju dokazani kipići izrađeni od gline koji su pokazali veliku domišljatost u svom dizajnu. U civilizacijskom smislu, prvi je bio Olmec, koji se nalazio na geografskom prostoru koji danas odgovara meksičkim državama po imenu Veracruz i Tabasco.
Jedna od njegovih odlika su kamene skulpture u kojima je evidentan veliki naturalizam, o čemu svjedoči jedna od njih poznata po imenu Luchador koja je pronađena u gradu Santa María Uxpanapa, druga od njegovih nevjerojatnih skulptura su monolitne glave veličine oko 3,5 . XNUMX metara visine.
U onome što odgovara Zapotecima koji su se naselili u gradu Oaxaci, gradu hramova koji je dio povijesti umjetnosti koji se nalazi u Monte Albánu iu najsjevernijem dijelu Amerike, istaknute su druge kulture poznate kao Hohokam. , Anasazi i Mogollon .
S obzirom na peruansku naciju, veliki hramovi ili svetišta promatrani su prije izuma keramike u trećem tisućljeću prije Krista. C. Odgovara Sechín Alto i Kuntur Wasi i jedan od najistaknutijih u ovom razdoblju je Chavín de Huántar iz godine 900. pr.
To je veliko svetište građeno u fazama, a struktura ovog vjerskog kompleksa je u obliku slova U, s kvadratom koji je popločan kroz reljefne pločice gdje se mogu vidjeti prekrasni jaguari i druge životinje iz mitologije ove civilizacije.
Svetište je izgrađeno od tri etaže na kojima se mogu vidjeti galerije kao i monolit koji je u središtu od bijelog granita visine 4,5 metara.
Isto tako, uočava se velika evolucija u tkanju, prvo u svijetu, budući da se na tkalačkom stanu ispredalo dvjestotinjak boja, a izdvajaju se vuneni mantiji Paracasa, kao velika tekstilna tvrtka.
Također je potrebno navesti i druge kulture u američkoj regiji, kao što su Moche i Nazca, odakle se promatraju geoglifi Nazce koje ste možda promatrali u videima i slikama.
Na području Amazone ističe se kultura poznata kao Barrancoide, koja je predstavila keramiku s urezanim uzorcima, kao i kultura San Agustína, gdje se može vidjeti veliki broj monolitnih skulptura koje pripadaju regiji Kolumbije.
Afrika
Morate uzeti u obzir magični religiozni aspekt koji preplavljuje povijest umjetnosti vezanu za Afriku zbog različitih rituala kao i ceremonija koje pokazuju veliki broj bogova bez ikakve estetske svrhe, ali se promatra veliki broj ukrasnih produkcija.
Za realizaciju svojih skulptura koristili su drvo, slonovaču i kamen za izradu antropomorfnih maski gdje je kvaliteta velika glava oslonjena na ravno tijelo, a udovi kratki.
Ostali predmeti vezani uz povijest umjetnosti su nakit, keramika i tkanine, pa čak i neki predmeti izrađeni metalurškim radom budući da je željezo poznato još od XNUMX. stoljeća pr.
Jedna od najpoznatijih skulptura ove kulture je Nok iz XNUMX. tisućljeća pr. C. bilo je u onome što je danas poznato kao Nigerija gdje su pronađene skulpture od terakote.
Prikazujući ljudske figure u mnogima od njih, promatra se samo glava, kao kod životinja kao što su zmije, majmuni i slonovi, pa je evidentan naturalistički smisao.
Osim toga, uočavaju se skulpture s vlastitim frizurama i obilježjima, uključujući ogrlice i narukvice, dok se u Sudanu, gdje se uočavaju i druge kulture pod nazivom Kerma i Meroe, koje uz svoju keramiku i kvalitetu predstavljaju velike skulpture od gline kao kvalitetu. oružje koje su koristili.
S obzirom na Etiopiju, jedan od gradova koji je privukao pozornost u povijesti umjetnosti je Aksum, koji je dostigao svoj vrhunac u četvrtom stoljeću, demonstrirajući pismo na jeziku poznatom kao ge'es i monetarni sustav, naglašavajući monolitne stupove stele koji predstavljaju pogrebni prostor visok dvadeset metara.
Azija i umjetnost
O ovom velikom kontinentu mogu svjedočiti velike kulture koje su se razvile, a kroz ovaj zanimljiv članak ćemo ga detaljno opisati kako biste bili više informirani o njegovoj evoluciji u ovom razdoblju u povijesti umjetnosti.
Indija
U ovoj kulturi religijska sfera prevladava i omogućila je nastanak raznih danas dobro poznatih religija kao što su hinduizam, islam, budizam i kršćanstvo. Još jedna od njegovih kvaliteta je integracija prirode u povijest umjetnosti kao dio prilagodbe svemiru.
Prirodni elementi temeljni su oslonac u ovoj kulturi, kao što su rijeke, planine, drveće svetinja za ovu civilizaciju.
Započinje u Indskoj kulturi, prvoj civilizaciji koja se razvila u 1920. i XNUMX. stoljeću prije Krista kroz iskapanja arheologa koja datiraju iz XNUMX. godine.
Zatim slijedi vedsko razdoblje između XNUMX. i XNUMX. st. pr. Kr., kao i predkarijanska kultura koja odgovara XNUMX. do XNUMX. st. pr. C. gdje su arijski narodi ušli u vjerske tradicije ove azijske kulture.
U povijesti umjetnosti se komentira da su budizam i džainizam započeli u XNUMX. stoljeću prije Krista, uz perzijski utjecaj, a upravo je Aleksandar Veliki dopustio komunikaciju između helenističke umjetnosti Grčke s grčko-budističkim oblicima pronađenim u arheološkim nalazištima.
Važno je spomenuti dinastiju Maurya budističke doktrine gdje cigla zamjenjuje kamen, kao što je slučaj A'sokine palače koja se nalazi u Pātaliputri, a također ističe scene iz Buddhinog života u povijesti umjetnosti u Stüpi od Sänchija.
S obzirom na umjetnost Gandhäre, grčko-budistička mješavina promatrana je u slikama Buddhe, koji razvija stupu između XNUMX. i XNUMX. stoljeća prije Krista.
Slijedi umjetnost Mathurä, gdje su grčko-rimske tradicije pomiješane, ali malo je prikaza koji se mogu naći zbog islamske invazije.
Književnost se u ovoj kulturi razvijala od 25.000. godine prije Krista, a njeno pisanje je sanskrt, s inicijalima poznatim kao Veda i aludiraju na istinu kako se spominje u povijesti umjetnosti. Teme poput religije i ratovanja evocirane su u čarobnom okruženju.
Također su koristili svetu knjigu u ovoj kulturi koja je omogućila razvoj kazališta uz pjevanje, glazbu i mimiku vezanu uz mitologije koje se odnose na božanstva. Što se tiče glazbe ove civilizacije, ona pokazuje eklektičnu namjeru zbog raznolikosti etničkih skupina koje ova zemlja uključuje.
Kina
Što se tiče kineske nacije, njezina je evolucija s obzirom na povijest umjetnosti bila mnogo ujednačenija prema dinastijama koje su vladale u različitim vremenskim razdobljima.
Isto tako, vjerski teret se uočava u doktrinama budizma, taoizma i konfucijanizma, uz interes za odnos s prirodom.
Što je uočeno u njegovoj kaligrafiji, keramici, svili i porculanu kao iu njegovoj arhitekturi, skulpturi i slikarstvu kao filozofiji života. Dinastija Shang koja se dogodila između 1600. do 1046. godine prije Krista promatra se u prvom redu.
U ovom razdoblju povijesti umjetnosti uočava se njezino posuđe i skulpture izrađene od bronce gdje su svjedoci antropomorfnih likova uz korištenje žada i bjelokosti u pogrebnim centrima koji su pronađeni u arheološkim centrima.
Što se tiče dinastije Zhou koja se razvila od 1045. do 256. godine prije Krista, uočava se stil visoko stiliziranih figura, kao i dinamičan kao što se opaža u ovom razdoblju povijesti umjetnosti.
Osim ulaska taoizma i konfucijanizma koji su utjecali na razne djelatnosti vezane uz umjetnost, ističući rad žadom kao i reljefne dekoracije i izgled laka u estetske svrhe.
Još jedna od dinastija je Oin između 221. i 206. godine prije Krista u ovom razdoblju Kina je ujedinjena i ono što znate kao Veliki zid izgrađen je da spriječi strane invazije, dug je 2400 kilometara i ima visinu od devet metara uz stražarske kule dvanaest metara visok.
U tom razdoblju, vojska od terakote pronađena u mauzoleju Qin Shi Huanga od velike je važnosti za povijest umjetnosti, koje su rađene u prirodnoj mjeri, kao i konji i kola u kojima se osim izvrsne fizionomije očituje i veliki naturalizam. i pozornost na detalje.
Tu je i dinastija Han u godinama od 206. do 220. nakon Krista, što je bilo vrijeme kada su u ovoj naciji vladali mir i blagostanje.
Budistička religija se uvodila polako, ali vrlo uzlazno, stvarajući veliki broj pogrebnih kapela u kojima se mogu vidjeti mitološki likovi krilatih životinja poput tigrova, lavova i konja.
S obzirom na slikarstvo u ovom razdoblju povijesti umjetnosti, uočava se zanimanje za carski dvor, uključujući dužnosnike i plemiće, uz korištenje reljefne tehnike u svetištima i odajama za prinose s motivima karakterističnim za konfucijanizam na jednostavan i linearan način. .
Još jedno od razdoblja je Šest dinastija koje odgovara godinama od 220. do 618. nakon Krista u kojima je prevladavao budizam i napravljena su ogromna svetišta s velikim Buddhinim skulpturama, a također je Put svile bio pod utjecajem onoga što je poznato kao Zapad, Azija.
Slikarstvo u povijesti umjetnosti promatra se formulacijom šest principa koje je Xie He izrekao, a koja se razvila u šestom stoljeću, a kaligrafija počinje na umjetnički način kroz legendarni lik Wang Xianzhija.
Što se tiče književnosti u ovoj civilizaciji, ona se razvila kroz religijske motive iz XNUMX. i XNUMX. stoljeća prije Krista i poznata je kao Pet klasika u povijesti umjetnosti.
Tu je i glazba pentatoničke kvalitete jer je korišteno pet nota, za razliku od one zapadne gdje se koristi sedam nota.
Što se tiče preddinastičkog razdoblja, primjećuje se upotreba raznih glazbala, kao što su ch'ing, koji je bio zvučni kamen, flauta, koja je bila hsüan, bubanj s imenom ku, uz zvono sa ime chuna..
Japan
Na ovu kulturu također su utjecale druge civilizacije, što je istaknuto u povijesti umjetnosti, posebno Kina i Koreja. Velik dio njihove umjetnosti naglašava šintoistički religijski aspekt koji je nastao u XNUMX. stoljeću i još uvijek traje u ovoj naciji.
Razdoblje Jömon promatra se u ovom narodu između 5000. do 200. godine prije Krista i promatra se od mezolitika uz neolitik, instrumenti su se izrađivali od kostiju i uglačanog kamenja kao i keramike gdje se uočavaju antropomorfni likovi.
Ova je nacija ostala izolirana od kontinenta, pa su njezine produkcije vlastite, ali od male važnosti. Trebate znati za keramiku tog razdoblja, najstarija je na svijetu, rađena je ručno, a kroz konopce su se promatrali urezi ili otisci.
Zatim slijedi razdoblje poznato kao Yavoi između 200. pr. od Krista do 200. godine nakon Krista gdje je civilizacija kopna ušla u otočnu naciju kroz odnose koji su uspostavljeni s Kinom i Korejom.
Stoga je korišten za korištenje većih grobova gdje se promatra kamera, a metež je ukrašen cilindrima od terakote.
Još jedno od razdoblja bilo je Kofun između godina 200. do 600. godina nakon Krista i u to se vrijeme ističu grobnice careva Oun iz godina 200. do 310. i Nintokua između 310. i 399. godine.
Osim toga, javlja se proizvodnja nakita, oružja, keramike, kao i figura od terakote poznatih kao haniwa. U tom se razdoblju uočavaju prvi znakovi slikanja u grobnicama Kyüshüa u povijesti umjetnosti iu onome što odgovara XNUMX. i XNUMX. stoljeću nakon Krista.
O kraljevskom pokopu Otsuke svjedoči, a svetište Isa se ističe u arhitekturi. Što se tiče književnosti, na nju je utjecala kineska kultura prvenstveno zbog usvajanja kineskog pisma.
U Kojikiju, koji je priča o drevnim stvarima u smislu glazbe u ovoj civilizaciji, njegove prve manifestacije nalaze se u honkyokuu, koji su tipični za XNUMX. stoljeće prije Krista.
Isto tako, promatraju se narodne pjesme, a u vjerskom pogledu nalazi se kagura koja se vezuje za legendu koja se odnosi na Amaterasu, božicu sunca, a među glazbenim instrumentima i obou, poznatu kao hichiriki. kao bubnjevi zvani o-kakki i o-daiko.
Okeanija
U odnosu na ovu umjetnost uočava se da je raznolikost više otočnih teritorija koje zauzimaju dio Tihog oceana, među kojima se uz Novi Zeland ističe Australija, ne zaboravljajući arhipelage poput Polinezije, Melanezije i Mikronezije.
Kultura poznata kao Lapita ističe se između 1500. do 500. godine prije Krista, pripadaju Novoj Kaledoniji, a mogu se vidjeti i u Novoj Gvineji te na Salomonskim otocima, Tongi, Fivi i Samosi koji pripadaju zapadnoj Polineziji.
Najveću kvalitetu ima keramika ukrašena nazubljenim motivima izrađenim češljem ili šiljcima, kao i predmeti izrađeni od opsidijana i školjki. S obzirom na Australiju, vidljive su špiljske slike koje su shematizirane i pokazuju geometrijsko pojednostavljenje.
klasična umjetnost
U odnosu na klasičnu umjetnost, vezana je za antičku Grčku i Rim, temelji se na povijesti umjetnosti kroz prirodu i čovjeka kao skladno i uravnoteženo stanje te na racionalnosti oblika i volumena, a detaljnije ćemo ih detaljizirati u ovaj zanimljiv članak.
Grčka
S obzirom na ovo područje, klasično razdoblje odgovara V. i VI. stoljeću prije Krista, dobro poznatom kao Periklovo stoljeće, a promatra se i intelektualna formacija.
Gdje su grčki klasici kao veliko obrazovanje vezani uz humanizam i bogato kulturom, gospodarstvom i politikom čineći veliki sjaj svojoj prijestolnici Ateni.
Pa, ovaj veliki političar je bio taj koji je bio zadužen da Grčku odvede u njezino zlatno doba u kulturnom smislu kako se vidi u povijesti umjetnosti i na polju politike i zbog te kulture je porijeklo naše današnje civilizacije.
Velika raskoš uočava se u povijesti umjetnosti u raznim područjima poput književnosti gdje se ističu Sofoklo, Eshil i Euripid. Osim toga, Fidija se isticao u plastičnoj umjetnosti s Partenonom.
Dakle, promatra se njegov utjecaj kako bi naučio veliku moć govorništva od Sokrata koji je bio Platonov učitelj koji je kasnije bio Sokratov učitelj odakle se promatra misao zapadnog svijeta.
Još jedan od snažnih temelja Grčke bio je početak historiografije jer su oni odgovorni za pisanje i pripovijedanje povijesnih radnji od strane Herodota koji je bio Sokratov učenik.
Što se tiče arhitekture kao dijela povijesti umjetnosti, ona je usmjerena na izgradnju hramova i građevina građanskog karaktera, kao što je slučaj s grčkim kazalištima, od kojih je najvažnije Epidaur.
Što se tiče pozornice poznate kao Dorska, njen najveći prikaz je hram napravljen u čast božanstva Atene Partenos u glavnom gradu Atene gdje je skulpturu izradio sam Fidija u zlatu i slonovači.
Koji je također bio zadužen za friziranje ostalih kipova koji su predstavljali rođenje Atene i borbu kentaura. Što se tiče takozvanog jonskog stila, on se promatra u Artemidinom hramu u Efezu.
Predstavlja jedno od sedam svjetskih čuda od kojih još uvijek postoje ruševine, a da se ne zaboravlja i Atenin hram u atenskom gradu.
Što se tiče korintskog stila, primjećuje se upotreba stiliziranih stupova ukrašenih lišćem akantusa, primjer za to je Lizikratova svjetiljka koja je nastala 335. godine prije Krista, upravo će se tim stilom kasnije koristiti rimska kultura.
Za grčku skulpturu poznata je po rimskoj kulturi jer su mnogi od ovih kipova izgubljeni kršćanskom vizijom s namjerom suzbijanja poganstva.
Naturalizam je dokazan u grčkoj umjetnosti kako bi je doveo do političkog vrhunca i dopušta perfekcionizmu da transformira helenističko razdoblje, kao mjerilo zapadnog svijeta. Prema grčkoj kulturi, čovjek je centar svega, pa grad mora biti oko ljudi koji će u njemu živjeti.
rimske kulture
Dobio je veći utjecaj grčke umjetnosti zbog širenja Rimskog Carstva, dosegao je većinu regija europskog kontinenta, kao i Sjevernu Afriku i Bliski istok.
Što se tiče arhitekture rimske umjetnosti, ona je prema povijesti umjetnosti bila utilitarnog tipa, pa su bili vrsni inženjeri s obzirom na arhitekturu u civilnoj sferi, kao što je izrada mostova, akvadukta da bi mogli transportirati element vode od velike važnosti za društva.
Također su stvorili svetišta, palače, kazališta, amfiteatre, cirkuse, slavoluke i kupke za koje su grčkoj arhitekturi dodali korištenje svodova i lukova, kao i zidanje, tesano zidanje i ciglu.
Među njegovim najimpresivnijim djelima su Koloseum, Panteon Agrippe, akvadukt Segovia, Caracalla terme, Herkulov toranj, između ostalih.
Kako je skulptura s obzirom na rimsku kulturu prema povijesti umjetnosti bila mnogo ljudskija, nisu marili pokazati greške ili nedostatke koje je skrivala grčka kultura.
Portret se može dokazati kao vrlo popularan žanr u Rimskom Carstvu koji je pokazivao određenu vjernost između portreta i osobe koja je nacrtana tehnikom chiaroscuro.
Osim toga, na njegovim se crtežima ističu učenici, a najvažniji su portreti tadašnjih careva prema trima verzijama, od kojih je prva togata u aspektu Patrika.
Thoracata kao car je viđen kao veliki vojnik i strateg, a Apotheosis kao božanstvo za koje je reljef u njegovim djelima bio od najveće važnosti u vjerskim i povijesnim temama, a među njima je i Trajanov stup, Ara Pacis Augusta i Titov luk.
Što se tiče slikarstva, prema arheološkim nalazima, u Pompejima su uočena četiri stila, od kojih je jedan intarzija na kojoj se izrađuje nešto slično mramornom premazu.
Drugi stil se zove arhitektonski, gdje su rađene simulacije arhitektura, zatim dolazi ornamentalni stil, gdje su dokazane vrlo iluzorne arhitekture gdje su korišteni vijenci i kupidi.
Konačno, Fantastic, koji je bio mješavina prethodna dva stila, zagonetni krajolici napravljeni su s raznim arhitektonskim konvencijama i mitološkim elementima.
U rimskoj kulturi mozaik je bio od velike važnosti korištenjem geometrijskih likova, a opaža se i kod žrtvovanja Ifigenije u Ampuriji, osim toga, rimska književnost je također bila pod utjecajem grčke kulture.
Iz nje su preuzeli tehniku kao i niz žanrova, a njihova inovacija je stil i iz nje potječe kršćanska kultura i ona koja će se promatrati u srednjovjekovnoj kulturi budući da je latinski jezik koji će se govoriti na mnogim mjestima u Europi. kontinent. Isticali su se u poeziji, prozi, govorništvu i historiografiji.
Međutim, rimsko je kazalište također bilo pod utjecajem grčke umjetnosti, iako je u prvom redu potjecalo iz etruščanskih predstava gdje se scenska umjetnost miješala s melodijom i plesom.
Zatim su koristili vokalizacije i oponašanja stvarajući satire u glazbenom smislu, isto je korišteno u ranokršćanskoj crkvi.
srednjovjekovna umjetnost
Što se tiče povijesti umjetnosti u ovom razdoblju, ona je isključivo religiozna i njezino naslijeđe potječe iz rimske kulture, tako da se kršćanskoj vjeri pridružuje u svom primitivnom obliku u smislu romaničkog i gotičkog izraza, treba znati da su oni kasnije dati i nisu korišteni u ovom trenutku.
Odgovara razdoblju od XNUMX. do XNUMX. stoljeća nakon Krista, prema znanstvenicima, podijeljena je na dvije romaničke etape, koje su započele u zapadnoj Europi, jedna od njegovih odlika je seoski stil, a izveo ga je prvi kršćani u Rimu.
Što se tiče gotike koja je nastala u gradovima i njeno ime odgovara njenoj primitivnoj kvaliteti u oba razdoblja, religiozni utjecaj se uočava u onome što odgovara zlatarstvu, skulpturi, slikarstvu, mozaicima, arhitekturi i posebno freskama.
O velikom bogatstvu povijesti umjetnosti svjedoče različita svetišta koja su izgrađena u tom razdoblju u kojima su umjetničke manifestacije bile svojevrsni posrednici između čovjeka i duhovnog svijeta, za koji se prinose u kršćanskoj vjeri.
Prema romaničkom razdoblju, prema istraživanjima uočava se kako se stanovništvo, točnije europsko, širi i crkva dostiže najveću visinu jer je to jedina organizirana institucija.
I hijerarhijom, dakle, povećavaju ekspanziju izgradnje vjerskih središta budući da uz reformu postojećih samostana povećavaju broj vjernika.
U gotičkom razdoblju uočava se utjecaj križarskih ratova koje su provodili kršćani kada su se suočili s muslimanima i Saracenima s namjerom širenja kršćanske vjere, uočava se izgradnja tri velika hrama u povijesti umjetnosti poput opatijske crkve. svetoga Dionizija od opata Sugera.
Projektiranje katedrale Notre Dame u Parizu i katedrale u Chartresu, pa je arhitektura u ovom razdoblju bila od velike važnosti, što se može vidjeti u ovom zanimljivom članku.
U prvom redu, romanička arhitektura očituje se izgradnjom svetišta, samostana, crkava golemih razmjera koje će postojati tijekom vremena, a jedna od njezinih odlika bile su velike zidine, a uporišta su bila poznata kao Tvrđave Božje.
Da bi bili upečatljiviji, uz dekoraciju kamenjem korišteni su svodovi i polukrugovi, a uz zidove velikih proporcija koji su imali malo otvora, čak su implementirani i tornjevi.
Što se tiče skulptura u ovom razdoblju, ono je zastupljeno u Bibliji, budući da većina stanovnika tog vremena nije znala ni čitati ni pisati, a pozivanje na Kamenu Bibliju korišteno je za objavljivanje događaja koji su ilustrirani u sveta knjiga.kroz slike napravljene u skulpture.
Tako figure gube svoju prirodnost jer su prema prostoru gdje bi bile postavljene bile izdužene ili patuljaste pa je konj mogao biti manji od čovjeka i zbog toga je nedostajalo realizma u figurama koje je trebalo oblikovati uz promatranje. simetrija i krutost u njegovim djelima.
Romaničko slikarstvo ima bizantski utjecaj prema povijesti umjetnosti budući da je Krist smješten u glavnoj apsidi crkve ili svetišta te se uočava kako uz korištenje boja bez miješanja u ravnini prevladava crtež s konturom silueta. .
U slikama tog razdoblja nema dubine, osim što nema volumena, religiozna tematika je glavni izvor inspiracije, pokazujući veliku izražajnost u velikim slikama.
Što se tiče arhitekture gotičkog stila, bile su to vrlo visoke građevine sa simboličnim značenjem, a najbolji primjer za to su katedrale, za koje su, prema povijesti umjetnosti, morale izvesti svodove gdje su se dva luka križala dijagonalno, luk šiljasti i leteći kontrafori.
Uz oslobađanje zidova postaviti vitraje na njihova mjesta, širiti svjetlo ne zaboravljajući impresivne skulpture gdje se uočava da u njegovim djelima prevladava realizam.
Sveci, anđeli i biblijski likovi pokazuju veliki naturalizam u mramoru, kamenu, drvu i slonovači, pokazujući veliko veličanstvo u svojim rezbarenim ili isklesanim djelima.
U tom se razdoblju ističu vitraji, freske i panoi koji su prikazivali što se dogodilo u svetoj knjizi, budući da je kult Boga bio glavna vrlina gotičkog slikarstva.
Jedna od kvaliteta ovog razdoblja je traženje realizma kroz izraze emocija, a koristi se veliki broj boja za pružanje više svjetla u slučaju vitraža.
Davati prednost božanskoj prisutnosti korištenjem prirodnog svjetla kroz kristale prepune prekrasnih slika temeljenih na Bibliji.
Pa, i gotička skulptura i slikarstvo pokazuju naturalizam kroz detalje, omogućujući promatranje veće stvarnosti zahvaljujući tehnici sjenčanja.
Umjetnost modernog doba
Prema povijesti umjetnosti, moderno doba odgovara razdoblju koje odgovara kraju srednjeg vijeka u kojem nastaju revolucije, uključujući političke i ekonomske, krajem XNUMX. stoljeća nakon Krista.
Trenutak je to u povijesti umjetnosti u kojem se zapažaju filozofske transformacije, ali i političke koje se rađaju iz barokne i renesansne umjetnosti.
Uočava se da se u tom razdoblju afirmacija za individualno biće i ljudsku vrijednost izlaže s naglaskom kod umjetnika tog razdoblja, a ne kao u srednjovjekovnoj umjetnosti koja je živjela u potpunoj anonimnosti.
U tom razdoblju, prema povijesti umjetnosti, nastoji se povratiti ljepotu s obzirom na renesansu, au baroku će se u njezinim djelima tražiti naturalizam.
Važno je napomenuti da se u modernom dobu simetrija traži u kompozicijama koje se izrađuju, kao što su proporcije bastion od velike važnosti u ovom razdoblju.
Iako se primjećuje da se vjerski hramovi nastavljaju graditi, oni više nemaju razmjere koji su karakterizirali srednjovjekovne te su se počele graditi građevine civilne namjene kao što su palače, bolnice, pa čak i gradske vijećnice.
Ovdje se u ovom razdoblju povijesti umjetnosti primjećuje da je dizajn koji se želi izvesti svjestan i da bi ga izveli oni moraju koristiti projekt s namjerom da slikama mogu predstaviti stvarnost koju žele uhvatiti kroz perspektivu. .
Nakon renesanse u kojoj je bilo moguće povratiti klasične vrijednosti u četrnaestom stoljeću, prođu dva stoljeća i u šesnaestom stoljeću manirizam se pojavljuje kao proizvod iscrpljivanja klasičnih oblika među umjetnicima, za koje se ova ideja transformira dajući promjenu drugom trendu u povijesti umjetnosti poznatom kao barok.
Tolika je emocija za ovaj novi umjetnički model da Francuska ovu umjetnost transformira u novu zvanu rokoko, a zatim se u XNUMX. stoljeću vraćaju neogotičkim stilovima koji više nisu dio modernog doba.
Razdoblje modernog doba u povijesti umjetnosti obuhvaća od XNUMX. do XNUMX. stoljeća i u njemu se formuliraju vrijednosti suvremenog čovjeka.
Počinje kroz otkrića pa je trebalo napraviti prilagodbu s obzirom na ekonomske odnose svijeta u kojem je kontrolu dobila zapadna civilizacija.
Dakle, prije svega mora postojati povijesni narativ koji ima za cilj istisnuti dogmatizam religiozne vjere iz racionalne misli ljudskog bića.
Ovdje se u ovom razdoblju povijesti umjetnosti uočava da je čovjek središte svega i da se industrijska revolucija javlja sredinom 1789. stoljeća kao i Francuska revolucija XNUMX. godine gdje se promatra okruženje u kojem je naglašena ilustracija. kao novi pokret misli.
Uz to, moto Francuske revolucije naglašavao je proglašavanje prava čovjeka, za što je uočena transformacija političke vizije koja je do tada bila uočena, a francuski slogan je bio sljedeći:
"...jednakost, bratstvo i sloboda..."
Zbog njih su se vrijednosti transformirale u modernom dobu kroz koncept riječi napredak, što je građane dovelo do otkrića u znanosti, tehnologiji na razini industrije, što je utjecalo na ekonomski aspekt.
U području znanosti
S obzirom na znanstveno područje, u ovom se razdoblju uočava otkriće mogućnosti otkrivanja misterija prirode uz mogućnost interveniranja i postizanja drugih rezultata u skladu s interesom čovjeka.
Među njima, zaobljenost planeta Zemlje promatra se s velikom željom zahvaljujući heliocentričnoj teoriji Kopernika, kao i opisu eliptičkih orbita drugih planeta prema Kepleru, među ostalim podacima od znanstvenog interesa.
Takvo je bilo njegovo zaprepaštenje znanstvenom revolucijom koja je rezultirala progonom od strane crkve onih koji su klasificirani kao heretici jer nisu razumjeli nove promjene koje potječu iz iznenađujućeg svijeta znanosti.
Prema političkoj viziji
Zahvaljujući razdoblju modernog doba u povijesti umjetnost je utjecala na političku viziju, budući da su se autoritarne monarhije, kao i parlamentarne i one koje se pokoravaju kneževinama, transformirale u još jedan novi modalitet prema povijesnim akcijama s kojima su se susrele u te zemlje.
Pa, stvoreni su modeli poput apsolutizma, drugi poput prosvijećenog despotizma, pa čak i republika prema razdoblju modernog doba sve dok se nije došlo do koncepta Nacionalne države, gdje postoji podjela javnih vlasti unutar nje.
Što se tiče ekonomske prirode
Upravo se u modernom dobu transformacija feudalne sheme koja je bila tipična za srednjovjekovno doba promatra kroz povijest umjetnosti, pretvarajući se u rađanje buržoazije. Kao i prokapitalizam, merkantilizam i kapitalizam zahvaljujući eri industrijalizacije.
Tako se u modernom dobu kroz povijest umjetnosti uočava da je umjetnik genij, a ne zanatlija što je dovelo do neoklasicizma i romantizma, ne zaboravljajući filozofiju poput racionalizma gdje Descartes, Malebranche, Spinoza.
Zatim se promatra empirizam gdje su njegovi glavni predstavnici Hume i Berkeley, uz prosvjetiteljstvo, kritiziraju Voltaire, Rousseau, Diderot i Kant.
Suvremena umjetnost
Odgovara skupu umjetničkih izričaja od XNUMX. stoljeća do XNUMX. stoljeća i terminu suvremeni povijesnom razdoblju koji odgovara njegovim suvremenicima, primjerice Leonardo Da Vinci bio je suvremen za one koji su živjeli u XNUMX. stoljeću.
Stoga je jedan od kriterija za korištenje pojma suvremeni iz Francuske revolucije koja je započela 1789. i kulminirala 1799. Dakle, suvremena umjetnost počinje romantizmom gdje se individualna sloboda, osjećaji i subjektivnost .
Pojam suvremene umjetnosti pokazuje da obuhvaća ono što poznajemo kao vrijeme i raskida s umjetničkim jedinstvom koje je prethodno bilo poznato u povijesti umjetnosti zbog povijesnog i društvenog konteksta u kojem umjetnik djeluje.
Upravo se u tom razdoblju okončavaju apsolutističke vlade i pozdravljaju se demokratske vlade.
Što se tiče arhitekture, u ovom razdoblju povijesti umjetnosti nastaju novi urbani kompleksi u kojima su zainteresirani za sanitarije i ugodniji život ljudi, stvaranje novih prijevoznih sredstava i otvaranje zelenih površina kako bi stanovništvo cijeni slobodan prostor.
Romantizam
Bila je to obnova u svim žanrovima povijesti umjetnosti, budući da je posebna pažnja bila posvećena duhovnosti, prirodi i mašti, zbog čega je cijenjena popularna kultura. Sada znanje naroda postaje važnije uz pejzažne slike i drvoreze.
U slikarstvu su korištene slike koje aludiraju na slobodu koja vodi narod, a koja se trenutno nalazi u muzeju Louvre, a u kiparskom smislu uočava se da u tom razdoblju počinju prevladavati neoklasični oblici proizašli iz romantizma.
Što se tiče književnosti, ustanovio je da umjetnost dolazi od pojedinca koji je prije svega genij i izražava svoje emocije kroz pisanje gdje prevladavaju strast i drama kao u predstavama i glazbi trenutka, a čak je i izvanredno razvio operu.
Realizam
Umjetnost se budi promatranjem seljačke stvarnosti suočenoj s industrijskom erom. Ovo razdoblje je društveno prokazivanje, što se može vidjeti u povijesti umjetnosti. Primjer za to je Anđeo, slika koja je trenutno u Musée d'Orsay u gradu Parizu.
Skulpture karakteriziraju i radnici i seljaci, osim toga, istaknut je život marginaliziranih i u književnosti se udaljava od imaginarnog svijeta romantizma kako bi se s velikom strogošću naglasila detaljna stvarnost.
Format u kojem je predstavljen ovaj pokret bio je pisani roman u kojem su događaji ispričani sa stajališta stvarnosti likova.
Što se kazališta tiče, upravo su u to vrijeme zahvaljujući električnom svjetlu likovi u kazalištu osvijetljeni, a gledatelji ostavljeni u mraku, o čemu svjedoči povijest umjetnosti.
Što se tiče glazbe, nacionalni folklor svake nacije je revaloriziran i pojavljuju se u mnogim narodima kao javne škole kako bi ljudi imali pristup obrazovanju.
Kroz balet je bilo moguće ispričati priču gledateljima gdje se koristilo i do pet činova kako bi gledatelj mogao uživati u glazbi i klasičnom plesu, a primjer je Trnoružica iz 1889. godine.
Impresionizam
Bio je to još jedan inovativni pokret koji je raskinuo s prijašnjom shemom u povijesti umjetnosti, inspiriran je prirodom i na slikama se uočava korištenje raznolikih boja gdje je naglašena svjetlost, pojavljuju se prve boemske slike.
Odatle odlazi u neoimpresionizam gdje je naglasak na optičkim pojavama.Jedna od tehnika ovog razdoblja u povijesti umjetnosti je pointilizam, divizija koja je kasnije utjecala na talijanski futurizam.
Nakon ovog pokreta nastaje postimpresionizam gdje su došli do novih otkrića u smislu tehnika za razvoj slikarstva gdje se promatraju cirkuske i kabaretske scene uz korištenje geometrijskih figura kao što je Paul Cezanne.
Van Gogh koji je stvarao slike s jakom dramom koja je iskrivljavala stvarnost. Što se glazbe tiče, primjećuje se promjena, jer se harmonija ističe nad melodijom.
Na slikama boja prevladava nad linijama, omogućujući gledatelju da rekonstruira glazbenu kompoziciju kroz harmoniju zvukova.
simbolizam
Ona je pandan prirodnom, a naglasak je stavljen na svijet snova u kojem se promatraju magija i strahovi koji dopiru do perverzije, pa je ljepota u ovom stilu krajnji cilj koji umjetnik želi steći, a to je njegov vlastiti život, djelo. umjetnosti.
Simbolička književnost bila je okružena estetizmom tražeći zanimanje za morbidno i mračno kao paranormalne situacije u kojima postoji crna magija
Modernismo
Jedna od njegovih glavnih škola bila je u Kataloniji, inspirirana prirodnim, ali tmurnim okruženjem, bila je uokvirena dizajnom i ilustracijom, inovacijom u dizajnu plakata kao novom žanru slikarstva u povijesti umjetnosti, što je dovelo do reklamnog medija.
Stoga je inovirano prilagodbom obrtnika da kasnije nauče izvoditi serijske produkcije, propisujući u svom razmišljanju da umjetnost treba biti lijepa i korisna za stanovništvo.
Što se tiče književnosti, vrlo estetski jezik promatra se s velikim bogatstvom u formalnom jeziku, kao i ukrašen simbolima.
Fotografija
U XNUMX. stoljeću pojavljuje se crna magična kutija koja omogućuje snimanje slika i pojavljuje se fotografija koja se u tom razdoblju povijesti umjetnosti nazire kao umjetnička manifestacija kroz domišljatost i kreativnost umjetnika da stvori sliku punu percepcije i dizajna. .
Fotografija je postala popularna i danas je nešto tako svakodnevno za većinu stanovništva.Tada su nastajali foto studiji u kojima su se radili portreti, a stvarala se i fotomehanika.
Počele su se izdavati ilustrirane publikacije, a osim toga nastala je i dokumentarna fotografija te je putem fotografije bilo moguće uhvatiti ratne sukobe poput Krimskog rata i Američkog građanskog rata kako bi se fotografirali ovim novim tehnološkim instrumentom.
umjetnost XNUMX. stoljeća
Što se tiče aktualne umjetnosti XNUMX. stoljeća, osmišljena je da traži nove poticaje u gledatelju ili korisniku, pa umjetnik za stvaranje koristi bilo koju vrstu materijala, bilo tehnološkog, elektroničkog, materijalnog ili reprodukcijskog u području mehanike. njegova djela, djela mogu čak spojiti umjetničke stilove.
Za ono što u ovom trenutku XNUMX. stoljeća raskida s tradicionalnim standardima, kritika i eksperimentalno se koriste u umjetničkom svijetu kako se to promatra u povijesti umjetnosti.
Očigledni su umjetnički pokreti velike važnosti, kao što su dadaizam, fovizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, neoplasticizam i nadrealizam.
Stoga se kao polazište uzima početak onoga što je poznato kao postmodernost, smještajući ga između kraja šezdesetih ili kraja Drugoga svjetskog rata 1945. godine.
Dakle, jedno od obilježja ovog razdoblja je drugi val avangarde s obzirom na povijest umjetnosti gdje počinje pop art, drugi francuski realizam, konceptualna umjetnost, ne zaboravljajući minimalizam i apstraktni ekspresionizam.
Osim toga, u ovom se razdoblju ističu hiperrealizam, neokonfiguracija i urbana umjetnost, koja objašnjava da je ona odraz društva prema kulturnoj svijesti ovdje i sada prema interesu čovjeka. Istraživač umjetnosti Jacob Burckhardt zamišlja povijest umjetnosti kao:
“…Kao poveznica u povijesti kulture… umjetnost svakog razdoblja je najpotpuniji izraz duha u kojem je proizvedena, nije strana vjeri, državi ili interesima kapitala…”
"...sve utječe na svoje manifestacije, tako da je suodgovoran za evoluciju povijesti..."
Umjetnost XNUMX. stoljeća odraz je onoga što osjeća današnje društvo, zbog čega je vrlo raznoliko prema interesima, sukobima, stvarnostima koje svaki umjetnik živi, raskidajući s tradicionalnim paradigmama.
avangarda
Ovdje znanstvene, tehnološke i psihološke teorije dolaze u fokus sa svijetom povijesti umjetnosti i upravo je u ovom trenutku europski kontinent.
Njegovi umjetnici mogu upoznati umjetnost etničkih skupina drugih civilizacija odakle su preuzimali nove ideje za izražavanje. Što je posljednjih godina ostvarilo veliki broj pokreta kao i transformacije umjetnika.
fovizam
Bio je to prvi avangardni pokret XNUMX. stoljeća koji je subjektivno eksperimentirao s bojama na slikama na kojima su one predstavljale prirodu.
Ekspresionizam
Ovaj pokret nastao je kao pandan impresionizmu, a jedna od njegovih osobina je osobnost i intuitivnost prema unutarnjoj viziji umjetnika, a to je izraz prema dojmu stvarnosti kroz ono što se reflektira na slikama. Primjer za to je Frida Khalo.
Kubizam
U tom se pokretu, prema povijesti umjetnosti, deformira stvarnost kroz perspektivu prostora koja je proizvod renesansnog doba i nastaje geometrijski zaplet za promatranje više objekata u istoj ravnini.
Ovim umjetničkim pokretom razbija se paradigma dosad viđenog, prevladavaju boje neprozirne i spadaju u paletu hladnih, dodan je i kolaž, njegov maksimalni predstavnik bio je Picasso.
Futurizam
Ovaj pokret prema povijesti umjetnosti rođen je u Italiji i, za razliku od drugih, predstavlja manifest koji je napisao Filippo Tommaso Marinetti, ovdje su kroz djelovanje proklamirane vrijednosti napretka i tehnologije, zbog čega je idealistička koncepcija. a označavala je međuodnos između različitih disciplina.
Mnogo je više obilježja povijesti umjetnosti XNUMX. stoljeća, stoga vas pozivam da nastavite čitati kako biste saznali o ovoj zanimljivoj temi koja je osmislila toliko umjetničkih pokreta.
Najnoviji trendovi u ovom razdoblju povijesti umjetnosti
Dakle, ovdje se slikarstvo, skulptura i arhitektura dodaju drugim disciplinama, kao što je tehnologija u korist povijesti umjetnosti, kao što su video, ilustracija, kolaž, digitalna fotografija, između ostalog, postižući apstraktnu viziju sadržaja.
Predstavnici ovog dinamičnog razdoblja u povijesti umjetnosti su Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh i Marcel Duchamp.
Mnogi istraživači komentiraju da je to još uvijek umjetnost, možda nije najljepša kao u prethodnim razdobljima, što se pokazalo u povijesti umjetnosti, budući da su umjetničke manifestacije oblik univerzalnog jezika, zbog čega se transformira prema potrebama čovjek.
Riječ je o apstraktnoj umjetnosti koja u mnogim prilikama zadire u vid korisnika, pa čak i zbunjuje ostala osjetila, zbog čega umjetnik manipulira svojim novim načinom revolucioniranja aspekta slikarstva.
Umjetnost kao takva je besplatna i danas vidimo velik broj djela da je malo muzeja da ih smjesti, iako ima umjetnika koji žele implementirati svoje nove stilove, smatraju da su prilike donekle zatvorene.
Pa, globalizacija je omogućila upoznavanje izraza raznih vrsta kao što su afrički, azijski kroz nove jezike koji odražavaju nove fuzije, kao i tehnološke i umjetničke simbioze.
Tamo gdje se promatra veliki broj djela, a nemaju red kao što su to pokazala druga razdoblja povijesti umjetnosti, tako nestaje genij.
Osim toga, korištenje novih materijala za stvaranje umjetničkih djela promatra se kroz tehnološke i industrijske tehnike, pa čak i spajanje raznolikih umjetničkih strujanja koje su dotad bile jedinstvene u povijesti umjetnosti s namjerom traženja originalnosti u ovom novom konceptu umjetnosti. .
Pa, u umjetnosti XNUMX. stoljeća evidentna je transformacija društva na materijalistički način, stoga je njezin interes potrošnja, pa je povijest umjetnosti usmjerena na osjetila, na percepciju, a ne na intelekt.
Sve je raspoređeno prema onome što društvo koristi u danom trenutku, specificirajući se u modelu koji će se koristiti. Zbog interakcije komunikacije korištenjem tehnologije, avangarda se pojavljuje kao pokret koji omogućuje integraciju umjetnosti u potrošačko društvo.
Tako da postoji interakcija između umjetnika i gledatelja koji je taj koji, prema svojoj percepciji, razumije i interpretira izvedeno djelo.
Dobivanje značenja kojeg umjetnik koji ju je stvorio možda nije svjestan, budući da je naglašeno u aktivnoj umjetnosti jer dopušta radnju u njenom stvaranju budući da ima neku korist za gledatelja.
Zaključak
Kao što vidite, veliki broj umjetničkih pokreta ili manifestacija koji danas postoje vrlo je širok zahvaljujući globalizaciji umjetnosti kroz višestruke medije koji vam danas omogućuju ne samo da vidite nego i slušate, pa čak i komunicirate s umjetnošću.
Manifestacije koje su se dogodile su višestruke, ne samo u slikarstvu nego i u književnosti, u predstavama i plesovima, pored velikog broja zlata i keramike koje se mogu pronaći, svaka sa svojom ljepotom koja ga čini jedinstvenim i jedinstvenim.
Još uvijek postoje pokreti koje treba otkriti i civilizacije koje treba nastaviti proučavati prema tisućama arheoloških centara koji nam omogućuju da učimo o našim precima i načinu na koji su se izražavali kroz povijest umjetnosti.
Ne zaboravljajući pritom glazbu, ples, fotografiju, kino, strip i efemernu umjetnost vezanu uz modu koja je odatle toliko promjenjiva da duguje svoje ime jer prema temi koja se uzme doći će do procvata, a zatim će opadati krenuvši u drugu modu za potrošnja današnjeg društva.
Treba napomenuti da još jedna efemerna umjetnost u povijesti umjetnosti odgovara vatrometu kao i parfemima, frizurama, frizurama pa čak i nekom jelu koje pripada određenoj gastronomiji ili slatkišu pa u mislima budite neka sjećanja vezana uz ovaj efemerni umjetnički pokret .
Dakle, sve dok postoji čovjek, promatrat će se novi oblici umjetnosti koji će omogućiti da se modernost društva manifestira kroz povijest umjetnosti da se u interakciji s tim modalitetom kroz svakodnevni život.
Ako vam je ovaj članak bio zanimljiv, pozivam vas da posjetite sljedeće poveznice: